■徐悲鸿，《李印泉像》

　　■著名画家 史国良

　　现在社会上有一个误区，就是一说中国画，就要强调笔墨精神，唯独不强调造型、素描，其实这样就偏激了。因为，当站在一个传统板块的角度看其他板块的时候，就会有一种排他或歧视。

　　用文人画的“似与不似之间”“得意忘形”来要求第二个板块或第三个板块，就会造成很多误会。比如社会上就经常会说：是徐悲鸿这套体系把国画带沟里去了，把路带偏了，是国画的毒药等等。自从写实板块出现以后一直到现在，这种争论就不断。

　　写实板块跟传统板块比起来，历史比较短，满打满算不到100年。我们那时候管它叫“新中国画”，有一个时期还叫“彩墨画”，以前都没有叫“中国画”的一个概念。只是在上世纪五十年代以后，成立了中央美术学院，为了区别油画系、版画系、雕塑系，然后才有了中国画系，于是就埋下了这么一个伏笔。

　　此后，大家提起中国画，就拿传统中国画的标准来要求写实水墨人物画，这是不对的，这是一个误区。而且这是目前对写实水墨人物画最大的一个干扰！如果不排除这一点，那么，国画也画不好；没有速写基础也画不好；没有素描基础也画不好；没有跟传统中国画区别开、没有这样一个概念，那也画不好。

　　所以，学生们在上课的时候，有时候经常出现这种误会。比如说，我正在要求他们打基础的时候，对结构、解剖、透视，要求深入地研究、训练的时候，一个老师突然说：“这哪儿是中国画呀？中国画应该是‘得意忘形’或者‘似与不似之间’‘文人画那个大师应该怎么样’”。这给学生造成了很多困惑，以为我们这套体系错误了。

　　实际上是那个老师糊涂，是那个老师比较偏激。

　　他讲传统的中国画，不需要画素描。但是如果他原来是那样的一个传统体系，却跑到写实水墨人物画这指手画脚，学生可以完全不听。因为他对写实水墨人物画这个体系，是无知的、是一点都不了解。

　　如同弹古琴的一个老先生，他说古琴的时候没问题，说那工尺谱五个音：宫、商、角、徵、羽，没问题。但是，他在这儿批评钢琴的时候，批评五线谱的时候，他就没有资格或者说他不了解。

　　学生在打基础的时候，一定要坚定明晰自己是哪个板块的。是写实这个板块，就一定要把素描、速写画好，还要跟中国画笔墨结合好，这非常重要！要搞清这个体系的原则是什么？中心任务是什么？基础是什么？规律是什么？审美是怎么样的？这样再往下做的时候就比较容易了。