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■朱广贺 梦 |
——我看“交响曲——文字艺术探索展” ■范家巧(华南理工大学图书馆馆长) 黄埔区图书馆近日举办的“交响曲——文字艺术探索展”，系由黄一汉、朱广贺两位艺术家策展，党禺、黄一汉、束勇、陈育、朱广贺、陈劲、陈妍妍、钟戈等参展，所展作品别具一格、意趣横生，颇令人注目。 绵延两千多年的书法史，充盈着诸多个性彰显、风格独立的艺术作品，也在代际传承中逐渐形成一些书写规则，用笔、结体、布白、墨法皆有可以因循的技法，其基本思路在于寻求美的规范式表达。当然，规范不是单一化，美作为一种情感体验，可以有不同的表现方式，比如王羲之行书“飘若浮云，矫若惊龙”是一种美，张芝草书“如行云流水，拔茅连茹……奇形离合，数意兼包”是一种美，颜真卿楷书“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有志”又是一种美……在追求美的表达方式上，可以千人千面，各有取舍。 但是，“文字艺术探索展”系列作品则突破了书法艺术美的既有框架，在美的诸多范式之外，求新求异，大胆尝试。 这些作品风格多变，独特而乖张。常常有“触目惊心”的效果：笔画时如枝杈交错，时如稚子涂鸦，时而堆叠迟滞，时而飞扬迅捷，时而扭曲抖索……结体上，有的看似面目全非，令人无法辨识，如朱广贺的《一薕半夜联》；有的似泼墨偶成，淋漓酣畅，如束勇的《醉》；有的硕大无边，效果震撼，如陈劲的《观沧海》；有的似绸带飘舞，柔弱无骨；有的交错驳杂，看似乱而无序，实则法在其中，如党禺的《大自在》；有的如远古崖刻，有的却蔓延成画……章法布局上，有的无行无列无边界，大小参差随心所愿；有的试图改变空间维度，通过层层覆盖的书写形式、螺旋式递减的字号分布来制造一种空间的纵深感，错综繁复，此起彼伏；有的借用了古字画修复补缀的斑驳感，阴刻阳刻随意切换；有的挪借了传统文化因子、民俗俚语童谣所蕴含的文化特质，或营造古雅顿挫的艺术效果，或形成轻松随意的艺术调性，比如黄一汉作品中出现的古琴指法谱字、佛教经文、粤语童谣等等。 通过笔画的变形，墨迹的渲染，结构的拆解或变异，偶然性的捕捉，章法的重新设计等，提供了关于文字表现的新鲜经验，形成扑面而来的视觉冲击，令人印象深刻，启人深思。 这是一场非常有意思的探索，无疑具有一定的实验色彩。在传统的理路外不断涉险，不断纳入新的思考方式、文化内涵，提供更多新颖的思考路径和更多的情感体验方式。 我们知道，中国文字，或源于描摹自然物象，或源于赋意抽象符号，在此基础上，再添加简单符号、进行意义的重组叠加，遂又生衍出无穷。汉字是表意文字，这种意，可以直指现实世界，也相关思想理念。鲁迅先生曾说：“汉字具有三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”文字之形关联意义和思想理念，再融合了笔墨之法，遂生发无限意蕴。现代艺术观念是追求特立独行的思考方式，是以别具一格的观察视角求异创新的艺术理路。“文字艺术探索展”正是在这种文化背景下出现的，与传统书法遵循法则不同，“文字艺术探索”更重视对常规的突围，重视个性化表达，重视视觉效果和更开阔的意识空间。在某种程度上，契合了现代生活张扬个性、求变求新、简便快捷的审美习惯和心理需求。 ■收藏周刊记者 陈福香 统筹
