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■廖木兴/图 |
数据显示，2025年全年上线AI漫剧约6万部；至2026年2月，在播AI剧/漫剧总量已攀升至12.78万部，短短一年几近翻倍。然而，内容供给增长的同时，爆款占比却不升反降，流量与收益进一步向头部集中，行业“马太效应”愈发明显。“AI魔改”、侵权争议等行业风险亦出现外溢。 4月1日，国家广电总局《关于调整微短剧分类分层标准的通知》正式实施，AI漫剧首次被纳入分类分层审核体系。这意味着，AI漫剧这个最早实现规模化落地的AI影视形态，正在迈入规范、有序的发展新阶段。随着技术持续演进、内容生态不断成熟以及监管体系逐步完善，AI短剧行业正在走向新的分化与重构。行业有望在规范化发展中完成洗牌，迈向更智能化、精品化与大众化的新阶段。 新赛道开启 AI漫剧先行，仿真短剧接棒 三年前，AI短剧还是个伪命题。2023年前后，Runway Gen-2和Pika等模型大多只能生成数秒视频，画面不稳定、难以连贯叙事，使用人群更像是在把这些AI工具当作“玩具”，而非稳定生产系统。 但转折来得很快。2024年2月，OpenAI发布Sora，一支“东京街头漫步”视频凭借一分钟的时长、运动的连贯及场景一致性引爆网络。不少人开始意识到，AI视频生成或已发展到了开始具备构建视觉世界能力的阶段。 这记“惊雷”炸响了中国的AI视频赛道，国内厂商纷纷切入，同年，快手推出可灵AI、字节跳动发布即梦AI，腾讯、阿里等公司也相继加码相关方向，行业布局短时间内升温。 在技术路线持续演进、资本不断涌入以及市场关注度显著提升的共同推动下，国产AI视频生成平台的画面质量正快速逼近“可用性”门槛。与此同时，短视频内容平台也相继推出AI创作扶持计划，VC则将关注重点转向那些已具备规模化剧情生产能力的团队。 在此背景下，2025年，AI短剧迎来了“爆发元年”。最早实现批量生产的是AI漫剧。彼时，AI生成的视频尚不能完成高仿真效果，因此，对真实性依赖较低、容错空间更大的2D与3D动漫风格成为了落地的突破口。加之动漫分镜本身具备成熟的叙事结构，AI漫剧抢先一步“站稳了脚跟”。 阅文集团凭借其海量原创IP储备和AI方向的发展战略，2025全年产出作品近1000部，其中超百部播放量破千万，《大明贤婿》《刷爆无敌模拟系统》《魅魔叛主》《诡异命纹》等12部作品播放量破亿，推动AI漫剧业务收入爆发增长，成功突破亿元大关。 同时，一批快速切入赛道的动漫工作室也开始崛起。2025年11月中，漫谭动漫发布两张喜报，旗下播放量2亿+的头部AI漫剧《我在末世当老板，员工全是S级变异体》10月单剧分账200万+，公司总分账500万+。 AI漫剧率先实现规模化之后，在技术的进步下，AI仿真人剧的数量也跟了上来，2025年底至2026年初，《斩仙台真人AI版》《末日寒潮我有移动堡垒我怕谁》等作品接连上线。DataEye数据亦显示，2026年1月，漫剧百强榜中AI仿真人短剧的占比已从去年的7%激增至38%。 2026年3月，一部名为《霍去病》的AI短片进一步点燃公众想象。该作品战争场面宏大，人物表情细腻，坊间流传“3人团队、3000元成本、产出80多集”等说法令其引发热议。 虽然《霍去病》导演杨涵涵随后澄清，“3000元”仅指算力支出，实际团队规模近20人，作品也仅为两支短片合集。但市面上，围绕AI短剧创作门槛的讨论仍然持续发酵，甚至催生出“人人皆可当导演”的集体幻想。 效率与成本 技术进步下，创作门槛被重新定义 尽管“人人皆可当导演”的说法在现实中仍显理想化，但技术的进步正不断弥合“不会”与“能做”之间的鸿沟。 根据《中国网络视听发展研究报告（2025）》数据，我国短视频用户规模达到10.40亿，使用率达93.8%，同时，使用AI工具进行图片、视频制作的用户占比在半年内有所增长，从25.6%上升到31%。 AI短剧行业也正在不断涌入新鲜血液。导演吴瑶长期深耕短剧领域，据其观察，当前AI短剧的从业者大致可分为三类，第一类是和他一样从真人短剧转型而来的导演、编剧、制片等“老兵”；第二类是没有影视行业经验，但也具备剪辑、特效、运营等综合能力的跨界人才；第三类就是零基础直接入场的新手，以应届毕业生为主，占比约三分之一。 在一些团队中，这一比例或许更高。另有业内人士对新快报记者指出，其所在AI漫剧赛道追热点进入行业的新手大约占八成。 不过，吴瑶也提示，尽管当前AI短剧行业对新人相对友好，但AI所降低的主要是“执行门槛”。竞争加剧下，“内容门槛”的要求反而更高，不同岗位之间存在清晰的能力分层。 例如，抽卡师（反复生成筛选出合格素材）、剪辑等岗位，因流程相对标准化，上手门槛较低，短期训练即可参与生产；但涉及导演调度、叙事把控与剧本创作等核心环节，仍高度依赖行业经验与专业训练，新手短时间内难以独立支撑完整的创作链条。 但不可否认的是，尽管行业门槛未完全消失，但AI已显著提升生产效率与资源配置。 在吴瑶看来，变化最直观地体现在制作周期与人力规模的同步缩减上。“过去我们拍一部真人短剧，从筹备到拍摄完成通常需要半个月左右，加上后期制作，周期还会进一步拉长；转向AI短剧后，我们从拿到剧本，到完成后期剪辑，往往只需10天到半个月。” 相比之下，人力规模的下降更为明显。吴瑶介绍，以往他的短剧团队，在不含后期人员的情况下，通常也需要三四十人；而制作同等体量的AI短剧时，五六人即可启动项目，十人左右便能覆盖从前期到后期的全部流程。 不过，效率提升并不意味着成本必然下降。生成式AI虽然降低了人力、时间及场地等传统投入，但算力资源、模型工具订阅、高质量素材以及反复生成与调优所带来的消耗，正逐渐成为主要成本来源。 例如，有公开数据显示，在某AI短剧项目中，算力与模型费用占比达30%至40%，为核心支出项，其余40%至50%覆盖编剧、AI导演、抽卡师、提示词优化及后期剪辑等全流程。因此，成本是否下降，仍需分情况讨论。 “现在成本的上下限被拉得很开。”吴瑶表示，“如果是做‘沙雕漫’（搞笑简易动漫/表情包动漫）这类AI漫剧，成本可以压到极低；但如果追求接近真人的画质、稳定的镜头语言和角色一致性，成本依然不菲，高质量情况下，支出甚至可能超过真人短剧。” 记者注意到，吴瑶的观点也得到了公开报道的佐证。据经济参考报此前报道，搞笑表情包漫剧每分钟成本50元到150元，AI漫剧每分钟成本1000元到3000元，一些AI仿真人短剧每分钟成本则达到1万元，甚至更高。 ■新快报记者 张晓菡 郑志辉
