伍炳亮

伍炳亮家具作品 受访者提供

范安琪

范安琪《戏曲人物》系列 受访者提供

　　

　　羊城晚报：本次入选中国工艺美术大师评选，有何感受？

　　伍炳亮：在这43年里，我专注做好一件事——做家具。我一直在探索如何定位经典题材，如何对作品造型进行美学设计，让每一件作品都富有艺术含量。

　　在今后的创作中，我会继续秉承工匠精神，将中国传统家具优秀文化发扬光大，并尽我所能培养更多从事传统家具行业的人才，让岭南传统家具文化艺术得到更充分的传承。

　　范安琪：这次入选后，我要花更多的时间和精力去提升个人内在修养。我认为，一件作品的好坏，除了跟作者的技艺有关之外，还跟作者的修养有很大关系。这种修养来自文化积累、自身经历等。

　　传统工美的传承发展，需要不断开拓视野，我还计划要去外面多走走、多看看，跟不同领域的艺术家、专家交流。

　　羊城晚报：您的创作风格是怎样探索形成的？

　　伍炳亮：上世纪80年代初，随着著名文物鉴赏家王世襄先生所著的《明式家具珍赏》《明式家具研究》等相关著作出版发行，掀起了一阵明清家具的热潮，我从中获益不少。后来，我在各地收集明式家具图样书，反复学习研究。这几十年来，我的设计大多是从传统的经典款式中摘选、传承。有一次，我看到了故宫一张西番莲花纹的木椅，印象深刻，从中得到灵感，制出了一整套西番莲花纹的家具。

　　传承不等于墨守成规，更不能全盘照搬，而是取其精华。传统的设计如果实用，我会按照原来的造型复制设计；如果有些设计不实用，我也会在其基础上进行改良。以现代公寓来说，原版的古典家具就显得过于庞大了，我会按适当的比例缩小，设计上也会多考虑如何提升舒适度，艺术要和生活相连。

　　范安琪：我曾看过一位外国艺术家的分享，他会把创作过程的痕迹都保留下来。这个细节启发了我。于是我开始在陶瓷传统塑形的基础上，把创作过程中的点点滴滴都留下来，所以戏曲人物系列出来后很多人都觉得新奇，这是以前没有见过的表现形式。

　　近年来，我开始做一些既承载本土元素，又能体现当代审美的作品。“形形色色”系列也是以戏曲元素为创作主题，但更为抽象。我希望通过抽象的方式，把人物喜怒哀乐的情绪，浓缩到薄薄的极其敏感的泥片里，达到“此处无声胜有声”的效果。

　　艺术创作永远需要“独特性”。在了解学习西方艺术的发展脉络后，我发现大师之所以是大师，是因为他们都是“第一个吃螃蟹的人”，做了别人没有做过的事，想别人不敢想的或者想不到的。