文/图 羊城晚报记者 王莉 宋诗颖

　　5月17日，电影《给阿嬷的情书》票房已突破5亿元大关，豆瓣评分稳定在9.1分，成为2026年影坛现象级黑马。这部没有大IP加持、由素人演员主演的潮汕方言电影，凭借对侨乡历史的真实还原与深刻的情感表达，成功打破地域限制，实现全民破圈。

　　同日，电影《给阿嬷的情书》暨新时代广东电影发展座谈会在北京举行，影片主创、专家学者齐聚，围绕影片的创作初心、电影行业的新动向、广东电影产业的发展新趋势等话题展开交流，为地域文化题材电影的创作与传播提供宝贵启示。

　　从真实故事中生长 创作坚持求真求实

　　影片的创作缘起，始于导演蓝鸿春2017年的第一部电影作品《爸，我一定行的》。这部聚焦潮汕父子情的影片在海内外潮汕群体中引发广泛关注，也给了蓝鸿春拍摄纪录片《四海潮味》的契机。拍摄纪录片的过程中，他带领团队跨越多个国家，走访了约300个海外潮汕家庭，收集了大量关于“下南洋”的真实故事。

　　“那些因侨批产生的误会、错过与失联，让我看到了巨大的情感张力。”蓝鸿春认为，侨批的传递过程充满了独特的戏剧空间，“寄信人要通过先生写，收信人要通过先生读，一份思念要经过4个人传递。我当时就想，如果收信人不是本人呢？”随即便有了《给阿嬷的情书》的故事大纲。

　　为还原七八十年前的侨乡风貌，团队在完成第一稿大纲后，花费半年时间在东南亚展开田野调查：采访老华侨、查阅泰国电影资料馆的珍稀纪录片、收集侨批书写细节与中文私教班往事等一手资料。“这些互联网上看不到的真实细节，让故事变得更加充盈。”蓝鸿春说。

　　“求真求实是我们创作的第一原则。”蓝鸿春强调，不管是遥远的异国故事，还是身边的家庭故事，都不能离地，必须扎根生活。这份求真还体现在对本土文化的深耕与素人演员的起用上。蓝鸿春坦言，潮汕这片故土是“永远的创作富矿”，“这里既现代又传统，有很多独特的人物关系和文化内核，拍潮汕故事总有专属的情感连接。”也正因如此，他坚持起用素人演员：“既然要拍本土属性这么强、这么真实的故事，就要让演员尽量贴合角色背景，让情感表达不掺杂质。”

　　朴实表达传统文化 抚慰当下时代焦虑

　　中国影协副主席、编剧张冀将《给阿嬷的情书》称为电影界期待已久的“黑八奇迹”。“我们需要的电影人，不是装作相信传统文化，而是从内到外、从骨子里相信故土与传统。这种相信不是天生的，是要重新学习的。”张冀认为，蓝鸿春团队远赴东南亚实打实的田野调查，正是一次对传统中国的“回炉学习”。尽管“书信错位”是电影叙事中常见的手法，但《给阿嬷的情书》赋予了其独特的传统意境，“它从内到外传递出了唐诗宋词中‘家与乡土’的精神内核，没有这份发自内心的相信，就不会有这部电影的气质与情感”。

　　张冀还特别指出了影片的社会价值：“它用最朴实的中国式情感，意外抚慰了当下中国人的系统性焦虑。文艺作品本就承担着抚慰焦虑的社会功能，这部电影做到了。”在他看来，“阿嬷的情书”中的“情”最终落到了“乡愁”这一超越一般性情感的大主题，“乡愁反映了现代人的困境，即对前路与来时路的迷茫，而影片用乡愁的视角与情感，抚慰了这种精神危机”。

　　北京大学艺术学院教授李道新认为，影片以侨批和潮汕文化为内核，正在多个维度产生深远影响，“既强化了文化认同，又提升了文旅经济，既重振了行业信心，更抚慰了社会情感，实现了多重价值的统一。”

　　李道新进一步分析称，《给阿嬷的情书》具有独特的“正向溢出效应”，“影片从大银幕和电影院出发，通过银幕上下、影院内外的联动，成功展现并深度挖掘了电影本身具备的语言、文字、图片、声音和影像等多模态组合，为新大众电影的引擎功能和共情共享共创机制，提供了新的范例。”

　　立足本土全国破圈 新岭南电影的崛起

　　“广东对潮汕本土文化的自信，以潮汕为发行基点的策略，是影片走向全国成为爆款的基础。”张冀的观点得到现场嘉宾的普遍认同。《给阿嬷的情书》的宣发路径，为地方文化题材电影提供了清晰的参考：从潮汕本土精准点映，到广东全省口碑发酵，再到北京、上海等核心票仓的大胆布局，最终实现全国破圈。“地方电影就是要先立足本土、抓住区域优势，才有可能推而广之，从而打开新的局面。”张冀表示。

　　中国电影评论学会副会长陆弘石指出，当前中国电影行业正处在“十字路口”，《给阿嬷的情书》的出现恰逢其时。在陆弘石看来，影片的成功预示着中国电影“很久渴望出现的一个流派的可能性”——新岭南电影的崛起。“现在行业开始对‘小而美’的电影倾注精力和资金，艺术上流派纷呈的局面有可能出现。而这一切的第一步，正是以地域文化的方式呈现。”

　　“潮汕能有这么大一个电影群体，产出这么多优秀作品，是熟悉电影史的人所乐见的创作现象。”陆弘石特别致敬潮汕电影人群体，“我特别高兴，这个群体是有传承的，为中国电影的多样化生存、中国电影历史的多样化书写，作出了非常重要的贡献。”