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杨小彦 中山大学传播与设计学院教授 |
贡布里希说，艺术何以有一部历史，这是治艺术史的首要问题。贡氏的意思是，如果不能解释历史上不同艺术风格的传承，如果不同的表现之间缺乏一种内部的关联，而相异的图式也无法在特定的上下文中构成前后关系，艺术就不能成为一部历史。 正是在这一意义上，反对黑格尔哲学的贡布里希承认，这个宣布哲学将终结于普鲁士帝国的哲学家是第一个真正的艺术史家，因为正是他尝试着把人类历史的不同艺术样式描述为一个逻辑的序列。我们可以反对他的描述，证伪他的序列，但不能去除序列本身。 当年我阅读贡氏理论时，发现了一个进入他的理论体系的关键。这个关键是：必须把艺术史和艺术教育看成是一回事。我的意思是说，如果能够辩明在具体的艺术学习中，后人如何习得前人的技法；如果我们能把个人学画的过程描述清楚，不同艺术风格之间的历史传承也就变得明白晓畅了。 请注意《艺术与错觉》一书的副题：图画再现心理学研究。贡氏说得很明确，他试图解释一个日常现象：为什么人们普遍接受“栩栩如生”，并视之为“天才”的表现？历史上有很长一段时期，艺术家也是以此为目标的。至少，从欧洲十五世纪文艺复兴到十九世纪印象主义的修拉，可以看作是一场关于谁更能“栩栩如生”的竞争史。每一代画家都以取得比前一代画家更多的“栩栩如生”的描绘而跻身于艺术史中，并建立起自己的地位。 具体案例我就不说了，有兴趣的自己去查找。 我回忆起当年在课堂学习素描和油画的经历，包括其中所碰到的困难。及至阅读贡氏理论时，他的一句话才让我如梦初醒。他说，绘画要向绘画学习！
