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日本艺术家柴田亚由美的纸雕常常看得让人目瞪口呆，她只是以数十张乃至百张白纸，便创作出一片立体而复杂的城市景观或一块森林雕塑。细品，每一寸都是细节，甚至会让人产生向往游历其间的情绪。 有人称赞她的作品空灵、大气。有的创作是一种沉浸式的大型装置，有的则是如微雕般精美细腻，但通常主题都是自带穹顶的城市建筑或可丛林寻宝的原始森林。这些“风景”看似熟悉，却并不是来源于生活中某个特定的地理位置，艺术家本人说，它们来自于对未来的畅想，是她“希望地球未来可能成为的样子”。 柴田亚由美说她描绘的是一个人类和自然形态共存的世界。她采用“阴阳”相显的创作手法，让作品呈现出光影交错的景象。她说：“通过光的映射来看这些作品会更加立体丰盈，因为光代表着精神和生命，它可以渗入我的每件作品，让观者看到太阳是如何升起，并将生命带入这个世界的。”她认为，自己的作品应该是“一个可以仔细观察的有生命的世界”。 她选择纸来做雕塑的原材料也有缘由。纸的日文发音是kami，她说白纸在日本是一种“神道信仰”，是神圣的材料，被认为“与大自然相通”。她说自己的创作中，每一张剪下的纸都代表着自己对美好世界的一个祈祷。 （文/BOBO 图/资料图片）
