虚拟制片如何解放艺术创作？

　　虚拟制片的真正目的是解放艺术创作，让创作者能彻底摆脱物理空间的限制。通过《诞辰》的虚拟制片技术拆解，我们来看看它是怎么做到这一点的。

　　四天四场景，全片虚拟拍摄

　　如果用传统的电影流程来拍摄《诞辰》，这将是一部极其复杂、投资巨大的片子。但采用虚拟制片技术，《诞辰》在四天之内在室内拍完四个场景，并且只用了三样道具。虚拟制片技术如今在国际受到追捧，但在其最初亮相的阶段，人们普遍预测其在电影拍摄中的占比不会超过30%。但《诞辰》证明了，一整部影片都可以用虚拟制片来完成。

　　前景？后景？分不清就对了

　　如实验室的一场戏，现场道具只有一张床板。但拍摄时，摄影师在取景器中看到的却是一个充满科幻感的复杂画面。镜头是运动的，前景有一个巨大的培养仓——画面内它看起来在前景，但在现实中，它却是在一个后景LED屏中。

　　离屏两米，拍摄“万丈悬崖”

　　如果能够真正理解虚拟制片的底层逻辑，就知道它可以完成所有大难度、大跨度场景的拍摄。《诞辰》中有一个主人公在断崖顶端的镜头，拍摄时镜头距离LED屏只有两米，拍出来却是极其逼真的万丈悬崖。这种近距离贴屏拍摄的技术是李炼和他的团队开发的专利技术。

　　零延时相机跟踪，自由手持

　　《诞辰》的手持镜头比较多，这无疑更能凸显零延时相机跟踪这一专利技术的必要性。因为在镜头运动频繁的情况下，人物、道具与LED屏之间的“脱节”更容易被看出。但如今有了零延时相机跟踪方案，喜欢手持拍摄的导演尽可以充分表现镜头所需的呼吸感和紧迫感。

　　无限制，重新定义时间空间

　　真实的拍摄经常受制于物理空间，譬如场景太小，没有机位，没有光位。但虚拟制片可以解决以上痛点，摄影师可以从任何角度自由发挥。你甚至还可以在LED屏上贴一个“光片”，重新定义时间与空间。李炼和他的团队为此专门开发了一套虚拟焦点的系统。此外，无摩尔纹的专利技术，甚至能让镜头拍出LED屏内虚拟场景的景深。

　　后期前置，让演员更易投入

　　虚拟制片零后期特效，实际上是把传统的后期制作前置了。在此基础上，所有的拍摄流程被大大缩短，而演员也比在绿幕前更能投入。《诞辰》的女主角伊丽莎白·特纳便表示，能在现场看到所有的电影场景，那种感觉太棒了。现场拍摄完成之后，她能立刻看到成片的效果：“过去拍电影，你好像永远都等不到成片的那一天。”