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田流沙在研讨会现场 |
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大消耗（油画） 2006 □田流沙 |
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田流沙艺术生活馆展览现场 |
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悉尼海滩（油画） 2018 □田流沙 |
□羊城晚报记者 吴小攀 实习生 刘天曲 7月20日，由中国文艺家杂志社主办的“数字化浪潮下的艺术创新之路研讨会——田流沙个案分析”以线上线下结合的形式在广州举办。“光头美女”是怎样创作出来的？艺术IP是什么？数字艺术品有何价值、如何流通？都市生活里蕴藏着怎样的精神品质？与会的海内外专家学者各抒己见。著名画家田流沙较早以独具个性的油画创作介入数字化生产，获得广泛关注，近日他接受羊城晚报记者专访—— “光头美女”灵感来自敦煌飞天 羊城晚报：这次以您的艺术为个案的研讨会主题为“数字化浪潮下的艺术创新之路”，您的作品和数字化的当下有怎样的关系？ 田流沙：日常生活日益数字化，在这个浪潮下，从IP运作的角度来看，我的作品最突出的特点就是光头美女形象，这个符号部分灵感来自敦煌的飞天，所以带有很浓郁的东方色彩，通过区块链数字加密技术的重新创造，变成一个数字艺术IP，是独具个性化的数字艺术作品。这个数字作品也可能只是援用了我的某个作品的某一个部分，打个比方，我有一张完整的作品，但数字作品可能只采用原作里的一个头部形象，然后通过二次创作和加密技术的结合，做成一个可供购买的数字资产的NFT（全称为Non-Fungible Token：非同质化通证）作品。 羊城晚报：谁来购买？用来做什么呢？ 田流沙：主要是比较潮流的年轻人，因为通过加密技术赋予它唯一性，拥有NFT者同时也拥有改NFT知识产权的现实使用，如可以应用做相关的衍生品，显示在自己的包包上，鞋子上，丝巾或红酒包装上，变成一个链条上的产品，这样，作品就不光是一个可以欣赏的艺术品，还可以进入日常的个性消费生活，让拥有者获得更多体验和创造现实的价值，这也符合现在这种追求个性化消费的潮流。 羊城晚报：但是，一幅画创作出来以后，我可以把它拍成照片，通过各种传播渠道进行复制发送，只要像素要求不高，同样可以达到类似的体验。 田流沙：不是这样的，它是唯一性的，通过区块链分布式的存储，具有不可篡改的唯一性，就像人有了身份证一样，才拥有数字资产的价值。 羊城晚报：这种数字化的浪潮，对您的创作有什么影响？ 田流沙：其实，真正的直接影响主要是在艺术品营销和艺术鉴赏方式上。 羊城晚报：您认为艺术与市场应该是一种怎样的关系？ 田流沙：艺术与市场是一把双刃剑，当你的艺术受到市场的追捧，作品价位越高，这说明你越受社会的认可和尊重。但如果仅仅是沉迷于商业价值，就会迷乱心智，也会削弱艺术创造的动力和艺术的神圣。 羊城晚报：什么是驱使您创作的动力？ 田流沙：艺术的创作是艺术家的追求，也是人生的修炼。创作一幅作品需要有“诱因”，要有冲动和欲望，当你的冲动和欲望足够强烈时，往往可以出现精彩的作品，会给你带来惊喜。 创造有东方文脉的卡通艺术 羊城晚报：仅从您的作品看，有较为强烈的西方当代艺术风格。 田流沙：对，因为上世纪九十年代初我上美院的时候，接触到较多西方的当代艺术作品，毕加索、梵·高、沃霍尔、威廉·德·库宁，特别像威廉·德·库宁更是我的偶像。 羊城晚报：作品有很强烈的西方艺术里亨利·摩尔、沃霍尔等人的影子。 田流沙：摩尔的内核是梦幻的感觉，但又好像抽离了现实，他们觉得美是需要距离感的，而我主要是描绘当下生活场景中的美女，但在现实中又找不到对应，同样有神秘感，造成一种奇特的艺术感觉。 羊城晚报：相较于您的作品，岳敏君、方力钧、张晓刚等人作品中的人物造型好像面部表情会更单一，甚至会更模式化一点？ 田流沙：我也有模式化，但是我更多一些生活感在里面，生活在其中，而他们更多是一种抽离，和现实时空的抽离，我和现实贴得很紧密。商业生活、物质生活、都市生活，有人觉得没文化，觉得太物质，太飘了，实际上同样有一种精神品质在里面。 羊城晚报：您的艺术风格有没有经历一个变化的过程？ 田流沙：大概是从2004年开始，在近20年的时间里我就一直追求现在的风格。早在90年代初期，我和黄一瀚老师等人发起了卡通一代创作风潮。后来我想要在中国传统艺术中寻找新的可能，要创造有东方文脉的卡通艺术。于是，我去了敦煌，观摩石窟壁画，佛像的丰满造型让我震撼，包括嘴唇、耳朵及眼神，有一种十分东方的审美，给了我很大的启发；结合当代生活体验，创作出了光头美女的形象，包括引起较大反响的《夜宴》《广州故事》《十二钗》《踏春图》等，其中有许多当下生活场景、状态，作品中的每个美女都有很独特的个体审美感觉和情绪。 羊城晚报：您的这种审美感受和个人日常生活体验有关？ 田流沙：是，在创作过程中，我不仅和作品对话，也和周围环境对话，和朋友聊天，去体验各种生活，都市化生活最后都在笔下化成一种华丽的时尚色调。我出生的年代是很穷的，大家都穿同样破旧色调灰暗的衣服，所以对这种时代变革的感觉更敏锐。 羊城晚报：在2004年之前您主要也是创作油画作品？ 田流沙：是，但和传统油画不一样，吸收了敦煌壁画的技法，作品中有更多线条表现；从画面的视觉感觉上，弱化立体，突出表面，处理成哑光的效果，比较平。对每个人物的情绪表达，尤其是美女，主要表现美、懒、慵，可以说是一种消费的物质的精神。 羊城晚报：但客观地说，您这种画还是无法归入当下主流。 田流沙：我力求人性的自由释放和个性审美的诗性追求。我1994年大学毕业，第二年就去巴黎办个展，这在当时是很轰动的。在巴黎待了一个月，每天参观博物馆，蓬皮杜、卢浮宫，去了七八次，蒙马特高地，毕加索故居，毕加索美术馆、达利艺术馆，里昂双年展，塞尚的百年回顾大展……那时候，就下定决心做一个有独立精神的艺术家，别的东西都无所谓了。 羊城晚报：刚开始有没有不被接受的这样一个阶段？ 田流沙：是有很大阻力的时候，只能靠自己的毅力去做。但我认为任何事情都要靠时间去检验，你自己要很真诚地去对待这个事情，把它做到极致。 艺术需要灵性、生活、情怀 羊城晚报：现在每年有很多美术专业毕业的，很多艺术家的画技都很好，但作品真正给人印象深刻的不多。 田流沙：对于艺术来说，真正的艺术都是小众，直抵灵魂的才是好东西。艺术不是技术的炫耀，其实掌握的技术程度如何已经不重要了，重要的是你内心的感觉和艺术家灵魂的深处。你的观察，你表达的东西准不准确，到不到位，能不能有所创造，能不能自圆其说、自成体系，这才是艺术品质的关键。技巧可以给艺术加分，但艺术不能仅仅停留在技术的层面，艺术还需要灵性，要生活，要感觉；没有情怀，光靠技术去表达，艺术就比较苍白。 羊城晚报：融通中外对于艺术家来说很重要？ 田流沙：是的，比如，常玉作品中禅意空灵的品质，赵无极作品中宋元山水的高远意境，他们都是人在西方，但在中国的古典艺术里去寻找发现艺术新的可能。 羊城晚报：您有没有受到这几个人的影响？ 田流沙：不是几个人，我是主动去寻找更多的艺术传统，比如，敦煌的壁画，它不仅是中国的，更是全人类的，是世俗与宗教的结合。比如，毕加索的立体主义，它不是随便捏造出来的，他是从非洲的木雕里得到启发，试图从不同的视角去表达一个事物，去寻找另一种可能性；高更只能到塔希提岛才能体验到真正的质朴和纯真，很东方或很神秘的色彩才能表现出来，形成他自己的个性化的一种美学理念。这也是我遵循的艺术法则。 羊城晚报：您认为怎样才算是一幅好的美术作品？ 田流沙：一件好的作品，首先必须吸引眼球，勾起受众的好奇、欲望和想象，品味和回味其中的奥妙。倘若一幅作品放在你面前，但你熟视无睹，那就是一件平庸的作品。欣赏好的作品就像品尝高级的茶，让你回味无穷，想象无限。 羊城晚报：您的创作目标是什么？ 田流沙：选择做一个艺术家，必须有野心，那就是让你的作品得以永生，流芳百世。谋事在人，成事在天，做好自己，一切顺其自然。 羊城晚报：您如何评价国内主流的艺术创作？ 田流沙：说实在的，艺术没有具体的评判标准。当你需要用一个很具体的标准去界定，就要迁就，就没有个性可言，就会出现假大空，这或许就是主流艺术的毛病。 点睛 “光头美女”的艺术IP从何而来？ □郭 军 田流沙是中国卡通一代艺术流派的发起人之一，其独特的流沙黄和光头美女符号享誉画坛。当你站在田流沙大型巨作前，18米长的《夜宴》、12米长的《踏春图》、10米长的《大消耗，广州故事》、2.5米高的《十二钗》，还有40米的长卷《百美图》等作品，不能不被他韵味独特的光头女子的神秘造型吸引。 这个有点“另类”的光头女子的艺术IP从何而来？据田流沙说，是从敦煌的飞天演变而来。中外许多艺术家都从敦煌获得过灵感，可见艺术创造中打破时空融通感悟的重要性。 田流沙在他的油画作品里，人物形象造型放弃了西方油画表现以色彩块面明暗光影的立体表现，借用了东方敦煌壁画的线条造型的表达。在油画中用线条来表达人体的造型结构，是一种冒险，但恰到好处的线条造型的表达令作品独树一帜。 艺术史上，许多年轻时崇尚当代艺术的人，最后都回归传统，并由此获得创造的新机缘。如毕加索的立体派来源于非洲的木雕，赵无极的抽象意境来源于宋、元的山水画，常玉把东方禅的意境融入西画里，日本的浮世绘启发了梵高的创造热情，甚至有人认为，风行世界的卡通画发源于中国的西周时代。 数字化正在塑造我们的现实，有人预测我们的生活将越来越依赖于元宇宙，那么，艺术的审美方式也必将改变。传统艺术的视觉审美和区块链加密技术的结合，转化为NFT作品，已然是一种世界潮流。它打破了时间和空间的边界，更具有全球化的传播力和影响力，更容易塑造艺术家的个人IP的影响力和引爆个性化的审美的诉求。把传统和现代、东方和西方的审美融为一体，个人的艺术IP和个性化审美明确，便具备了打造优质数字化艺术品的条件。 一旦将虚拟社会的艺术品金融化的运行逻辑全部打通，做成经济闭环，那么势必有助于艺术品的金融化进程。当然，这也将为艺术家带来更多创作灵感，帮助艺术家获得更多关注，使更多杰出的中国艺术家和他们的作品得到传播和流通，走向国际艺术市场。
