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40余件套明清时期青绿山水画让观众大饱眼福，通过展出的实物和专家创作的分步骤示范画稿，观众还可初步了解青绿山水画的创作过程 黄伟哲 摄 |
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40余件套明清时期青绿山水画让观众大饱眼福，通过展出的实物和专家创作的分步骤示范画稿，观众还可初步了解青绿山水画的创作过程 黄伟哲 摄 |
羊城晚报记者 朱绍杰 实习生 刘天曲 通讯员 艺博宣 今年央视春晚，舞蹈诗剧《只此青绿》惊艳了全国。作品将宋代青绿山水画巨制《千里江山图》搬上舞台，也让青绿山水画之美再次回归“国潮”的焦点。 中国青绿山水画，在中国传统艺术中可谓独树一帜。8月23日，在广州艺术博物院推出《青绿调成见天工——山水画色彩研究展》，向市民展现珍藏的青绿山水画历代佳作。展览以色彩为媒介，融古汇今，让古今艺术家在绘画中对话与碰撞，探讨传统青绿山水画在现代山水画发展中的意义，以及传统文化在当代创新性发展的潜力。展览将持续至11月23日。 本次展览由广州艺术博物院、广东省博物馆主办，广州美术学院中国画学院学术支持，入选“文化和旅游部2022年全国美术馆馆藏精品展出季”。两馆精选馆藏的40余件套明清时期青绿山水画以飨观众，以色彩研究为切入点，串联起青绿山水画的“前世今生”。展览将持续至11月23日。 传统青绿山水画颜色之所以经久不变的秘诀，在于主要采用呈色稳定、牢固、经久不变的石青、石绿、石黄、朱砂、赭石、铅粉、金、银等天然矿物颜料，以及花青、藤黄、胭脂等天然植物颜料，在绢帛或宣纸上描绘自然山水，其画面多呈现出青绿相映、色泽艳丽的风格。展览邀请广州美术学院中国画学院副教授刘文东，特意创作青绿山水画分步骤示范画稿。 早在魏晋时期就已出现青绿山水画。青绿山水画在隋唐时期达到兴盛，并在中国山水画史上一度占据主流地位。宋代以后，青绿山水画不断与笔墨相融合，在明清时期迎来了复兴与变革。现场展出不同时期与不同地域的青绿山水画，其中包括以文徵明、钱谷、袁耀为代表的东南江浙一带画坛主流地区的青绿山水画，还有明清时期逐渐形成独具地域特色的岭南青绿山水画。 本次展出的文徵明《醉翁亭书画合卷》堪称青绿山水画“标准件”。该作以苍劲简练的笔墨勾勒山体峭壁，以干墨点苔，以淡墨勾勒树干枝叶，施以浅淡的青绿和赭石，水墨与设色皴染紧密结合，笔墨苍润，色彩淡雅，格调清新。文徵明另外两件展品《鸡声茅屋》与《孤帆落日》为广东省博物馆藏《潇湘八景图》册中的两景，作品风格细致而富文人意趣。 清代顺德人黎简创作的《春岩簇锦图》是岭南青绿山水画的代表作。这件作品设色浓丽、风格独特。不同于传统青绿山水画对暖冷色过渡的重视，画家对石青、石绿的处理是染至某处时戛然而止，以山石轮廓为界，而无色彩的过渡。近景处，画家着重以石青和朱砂点染两棵树的叶片，形成蓝与红的鲜明对比。色彩的冲突和对比使画面具有夸张而独特的风格。 本次展览特别邀请了李东伟、吴泰、王绍强、刘文东、杨峻、杨星、陈伟明、林于思、林淼等九位艺术家参展。这些艺术家都曾学习传统绘画，从传统艺术中汲取养分。“他们的作品既包含传统青绿山水画的底色，又展现了现代岭南人的视角，可视为当代‘青绿’在岭南的一种呈现。”策展人吴冰丽说。
