|
|
罗丽（广州文学艺术创作研究院副院长、一级编剧） |
21世纪以来，新技术的加持、新观念的介入，促使广东出品的戏曲电影以一种更为自信、自觉、自由的姿态去迎接年轻观众和新时代的到来。面对新的艺术理念、艺术思维和意识形态，戏曲电影正在迅速调整其面对时代和世界的姿态。 随着数字化时代的来临，广东戏曲电影在发展中已经迎来了3D数字化时代。例如粤剧电影《传奇状元伦文叙》和《柳毅奇缘》的场景设计，摒弃了静态单调的舞台背景，大胆引进现代LED特效技术，融合了舞台拍摄、实景拍摄和棚内拍摄三种拍摄方法，大大丰富了戏曲电影的艺术表现力。两部片子在载歌载舞的大场面中加入了高空大俯拍镜头，通过镜头调度和剪辑，为电影观众展现了舞台演出无法获得的精彩角度。 然而，利用技术手段介入戏曲电影的创作，只是从形式上带来新的样式感。戏曲电影要引领年轻观众走近戏曲时，文本叙事上的“当下感”和“现代意识”应该如何构建？如何能在传统经典改编中，保留与当代观众价值观和情感世界更为接近的故事情节？如何能从情感上贴近，引起观众的心灵共振？我认为，这些才是吸引当代年轻观众走近戏曲电影、让戏曲电影在新时代焕发勃勃生机的关键。只有从文本意识到制作形式都跟上新时代的步伐，戏曲电影和戏曲才能以一种更为自信、自觉、自由的姿态迎接年轻观众和新时代的到来。 此外，我们还要关心：戏曲电影应如何突破发行瓶颈，摆脱“院线一日游”的困境？戏曲电影的拍摄成本与实际票房收入悬殊如何解决？如何让“叫好”的戏曲电影走入市场，实现“叫好又叫座”的营销目标？仅仅靠戏曲传统文化情怀、靠国家的投入，这一波戏曲电影的拍摄热潮又能够支撑多久？这些都将是戏曲电影在进入下一个新发展阶段、走向更广阔的天地前需要解决的，也是戏曲电影打造常态化的电影产业平台所急需解答的。 当前拍摄戏曲电影的目的，多是以电影作为传播媒介，使戏曲能突破时空界限，接触更多更广的观众。然而，电影不单是艺术、文化，还是技术、产业。长远而言，我们不仅要拍摄出高质量的优秀戏曲电影，同时还要把戏曲电影的宣传、发行作为推动戏曲传播的重点。戏曲电影要打通宣发的“任督二脉”，必然要从发展路径、营销手段等方面入手，统筹运营出一个囊括城市院线、农村院线、数字院线、移动传媒、新媒体、网络等发行渠道，以及包括剧目周边宣传及其衍生品生产的IP产业链条，以成为全新的立体的戏曲电影制作宣发专业平台。 粤剧电影《白蛇传·情》破圈大热，或许是广东戏曲电影在宣传发行和营销上迈向电影市场的一大步。只有戏曲电影真正进入市场，才能激活戏曲电影内在的强大生命力，以电影的传播实现对中华优秀传统戏曲文化的挖掘和阐发；只有戏曲电影真正实现产业化，才能跨越时空、超越国界，把戏曲的传统魅力与当代价值通过戏曲电影展现出来，体现新时代中国电影艺术鲜明的实践品格。
