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来自内地及港澳的独立品牌同台展示 |
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T台走秀 |
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广东时装周历经30届的沉淀 |
文/羊城晚报记者 黄婷 图/受访者提供 近日，“FASHION FUSING大湾区联合时装秀”广州站惊艳亮相。该活动携手2023广东时装周-春季这一平台，带领来自粤港澳大湾区的多位新锐设计师及设计院校优秀学生，组团登上T台发布最新作品，自信展示年轻一代的独特创意光芒及湾区设计人才的成长。 联手湾区三大时装展掀起时尚潮流 阳春3月,粤港澳大湾区开启“时尚盛典模式”。活动中，深圳时装设计师品牌Esa Liang梁冰琴这次登上伸展台的作品系列名为“重组”。她带来的作品把过往每个系列遗留下来的面料和各种辅料，以新的设计实现重组，同时从布料、衣服结构和设计等方面，探讨如何在设计和生产中减少浪费，既展现服装的自由度和多样性，也探索了服装的可持续发展之道。香港设计师Kevin Ho的最新系列“Nocturne 夜想曲”随后登场，以香港城市的夜景为设计灵感，运用独特的迷幻色彩及光泽有致的材质，加上印花及金属感面料，使香港的城市个性和魅力呈现于布料之上。 此外，澳门生产力暨科技转移中心、香港理工大学时装及纺织学院也献上了优秀学生的最新创意作品。 本次联合时装秀，是由香港特别行政区政府“创意香港”赞助，Fashion Farm Foundation（以下简称“FFF”）打造的大型时尚项目“大湾区：时尚融合2023”的首个重磅活动。项目集结了来自内地及港澳的22个独立品牌、7所专业设计院校，将进军包括广州、佛山、中山、肇庆、深圳及香港在内的6个湾区城市，联手粤港澳大湾区三大官方时装展掀起时尚潮流。 香港设计师点赞内地服装产业优势 广东强大的供应链产业链基础，也是香港设计师重视开拓内地服装市场的重要因素。香港设计师Kevin Ho告诉记者：“设计师扎根在内地，为服装打版是非常便利的。例如广东有很多服装厂，产业资源的分布比较集中，国内也有很多的时装秀，对于香港品牌打响知名度有很大帮助。” 在活动现场，FFF项目总监杨锦淮告诉记者：“服装行业是一环扣一环的，很多港澳的设计师基本上都要到内地采购面料和打版。近几年，许多设计师对于下游的打版制作只能线上‘遥控’，无法到现场感受布料的质感以及近距离看到设计服装的最终效果。”随着内地与港澳全面恢复通关，他们希望通过活动，进一步带动湾区创意产业融合与协同发展。 作为泛珠三角地区服装界的顶级时尚盛会，创办于2002年的广东时装周是广东省内生命力最强、影响面最广、举办历史最长的时装周。记者了解到，早年港澳设计师更加关注巴黎时装周等国外发布展示平台，而在粤港澳大湾区融合发展的推动下，越来越多的港澳设计师更愿意到内地的时装周参展。
