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秦中英 |
近日，一场主题为“豪情劲笔 百年戏文”的纪念晚会在广州举行。众多粤剧名家倾情出演当代著名粤剧剧作家秦中英创作的经典名段，深情缅怀这位为粤剧艺术奉献一生的“文字老倌”。 秦中英（1925-2015），广州黄埔人，毕生致力于粤剧编剧事业。在长达60余年的创作生涯中，他创作、改编、整理粤剧作品近300部，其中搬上舞台的超过200部，成为编剧界的楷模。其代表作包括《王大儒供状》《绣襦记》《朱弁回朝》《昭君公主》《白燕迎春》《豪门千金》等，滋养了红线女、陈笑风、倪惠英、罗家英等省港粤剧名家。 秦中英的剧作以结构严谨、文学性强著称，尤重刻画人物、抒发真情。在音乐创作上，他既扎根传统粤剧精髓，又勇于创新，做到“古为今用，用而化之”，其作品音乐编排流畅优美，常谱新声。其艺术成就屡获国家级、省级奖项肯定，深受观众喜爱，成为粤剧宝库中的璀璨明珠。 “秦老是一个文学功底非常深厚的人，也是一个多产的编剧。”粤剧名家倪惠英回忆，“秦老令我最难忘的，是他的好学。在90岁高龄时，他每天还要诵读两篇古文。” 晚年，秦中英倾力于艺术传承，培养了一批粤剧编剧人才。 “秦老师传授的不仅是编剧技巧，更涵盖曲牌运用、唱腔流派理解、故事情感表达以及对传统艺术的深刻领悟。”李新华回忆，“秦老师经常对我们说：‘写戏情节必须简洁，情感必须浓烈。’他又说，王国维用‘以歌舞演故事’来定位中国戏曲并不全面，‘演故事’只是基础，‘演人物’才是中心，‘演情感’才是终极。秦老师的剧作中没有太多的宏大叙事，也没有去图解政策和讲大道理，但一定有浓烈的生旦情感，一定有好唱、好听的唱段。因此他的剧本演员爱演，观众爱看。” 李新华概括秦中英的艺术精髓为三点：其一，“戏的一半是曲”，强调音乐在粤剧中的核心地位；其二，“戏可以假，情必定真”，追求情感的真实性；其三，主张“戏曲更重要的是歌舞演情感、歌舞演人物”，并谆谆教导学生“一定要写好人物，而不仅仅讲一个故事”。
