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演出现场 |
在第41届“上海之春”国际音乐节主体演出项目《神州音画》的演出现场，捷豹上海交响音乐厅内掌声如潮。当《甜歌进行曲》最后一个音符落下，全场观众自发跟随乐队节奏拍手，气氛热烈如中国版的“拉德斯基进行曲”。这是近日《神州音画》（原名《中国音画》）室内乐版演出结束时的谢幕场景。而就在此前的2024年和2025年，这部作品已分别以交响乐版和民族管弦乐版连续入选第39届和第40届的“上海之春”。 同一部作品，三种不同编制，连续三届入选中国历史最悠久的音乐节主体项目，创造这一成就的，是80岁的广州作曲家吴颂今。这位岭南歌坛的资深音乐人、一级词曲作家，以其跨越半个多世纪的创作积淀，联袂郑阳、徐可、孙小松、王浩宇、张书皓、李子傲六位青年作曲家，完成了从五千余首歌曲中精选旋律、进行交响化重构的艺术工程。 岭南甜歌 交响音画 吴颂今与广州的渊源深厚。1987年，他南下广州加盟中国唱片广州公司，在这片改革开放的前沿热土上，一手打造出杨钰莹、陈思思等红歌星，创作了《茶山情歌》《风含情水含笑》《军中绿花》《女孩的心思你别猜》等传唱大江南北的流行金曲。岭南的开放包容、湾区的发展活力，深深烙印在他的音乐基因中。在《中国音画》的第五乐章“交响粤港澳”中，这种岭南印记尤为鲜明——《岭南水乡小阿妹》以咸水歌韵描绘珠三角水乡风情，《濠江恋曲》与《铜锣湾的传说》则抒发了港澳回归的家国情怀。作品还特别融入了高胡等广东特色乐器，令广府韵味跃然耳畔。 “我一直有一个心愿，把那些老百姓喜欢的旋律用管弦乐的形式重新演绎，让它们走出歌迷圈，走向更广阔的舞台。”吴颂今在接受记者采访时说。2023年，这一心愿在北京中山公园音乐堂首次实现——谭利华指挥北京交响乐团完成了《中国音画》交响乐版的世界首演。次年，《中国音画》便叩开了“上海之春”的大门。 三版迭代 各美其美 2024年4月10日，交响乐版《中国音画》在“上海之春”首秀，由青年指挥家张诚杰执棒上海歌剧院交响乐团。作品以三管编制的恢弘音响，将西北的苍茫、江南的婉约、边疆的豪情、赣鄱的红土记忆、大湾区的时代律动一一铺陈。《人民音乐》刊发评论称，这部作品“将歌曲进行交响化的再创作，拓展了大众对歌曲的想象空间，不仅让大众能够听懂交响乐，也让原本喜爱交响乐的观众得到满足”。 2025年4月1日，民族管弦乐版接踵而至。指挥家彭家鹏携苏州民族管弦乐团，用竹笛、二胡、琵琶、唢呐等民族乐器，为同一组旋律披上了“中国色彩”的新装。吴颂今表示：“交响乐虽好，但终归属于西方艺术体系。用民族管弦乐这个中国的艺术形式诠释，能让作品的音乐语言与人文内涵更加契合、更有民族气派。”同年6月，广东民族乐团在星海音乐厅接力上演了该版本，羊城观众得以在家门口聆听这场“民乐版千里江山图”。今年4月11日、12日，浙江民族乐团又在杭州、宁波连演两场。 今年3月底，室内乐版更名为《神州音画》，由张诚杰再度执棒，上海九棵树爱乐乐团演绎，第三次登陆“上海之春”。编制精简至20人，却让每一件乐器的音色与技巧得以凸显。吴颂今将此版比作“轻骑兵”：“大型乐团巡演成本高，室内乐版像轻骑兵一样灵活，能走进更多剧场、沙龙甚至校园，让经典旋律被更多人听见。” 从北京到上海，从苏州到广州，从成都到武汉、南昌，《中国音画》的足迹已遍布全国东西南北中7座城市，累计演出十余场。据悉，《中国音画》与日本群马交响乐团及维也纳、意大利等地的海外演出计划也已签约，将凭借音符向世界讲述中国故事。 文/羊城晚报记者 艾修煜 图/受访方提供
