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广州花城青少年合唱团上台领奖，右三为指挥李颖恒，右二为副指挥余卓熹 受访者供图 |
羊城晚报记者 秦小杰 近日，在2026世界合唱节（香港）的舞台上，广州花城青少年合唱团一众歌者以两首意境迥异的作品惊艳全场：无伴奏曲目《春天来了》铺展出山峦叠翠、春雨朦胧的岭南水墨意境，灵动大气的《月之火舞》则以磅礴韵律演绎星火破晓、驱散黑暗的蓬勃力量。凭借极致的音色把控、细腻的情感层次与高度默契的团队配合，团队一举斩获成人合唱组别冠军、小组合唱组别冠军。这支实力出众的成人合唱队伍，由广州花城青少年合唱团指挥李颖恒带队，40余名团员大多是她深耕合唱教育20余年带出来的学生。如今，昔日的童声少年已长大，遍布职场与海内外校园，他们因纯粹的音乐初心跨越山海重聚舞台。 从童声专长到混声新挑战 征战2026世界合唱节（香港）是李颖恒首次带队挑战成人混声大型国际赛事。深耕童声合唱教学数十年，李颖恒对童声、女声的音色把控、发声技巧、情感表达早已驾轻就熟，但男女混声合唱，包含男高音、男低音的声区融合、音色平衡与情感适配，对她而言是全新的专业考验。 “童声合唱一直是我比较熟悉、也比较擅长的领域。我自己是女高音，对童声和女声的发声、音色、状态会比较敏感。但成人混声加入男高音、男低音以后，对我来说是一个新的听觉和训练领域。”李颖恒坦言，相较于熟悉的童声体系，成人男声的声区转换、发声力度、音色平衡是她的全新课题。为了打磨出完美的作品质感，她将每一次排练都当作学习课堂。 此次能在2026世界合唱节（香港）摘得双冠，离不开团队核心搭档、广州花城青少年合唱团、广东少年广播合唱团副指挥余卓熹。余卓熹从小学一年级便扎根合唱团训练，拥有多年混声合唱演唱与排练实战经验，对男声声部发声特点和融合积累了较丰富的实践经验。余卓熹是李颖恒的儿子和学生，师生、母子、主副指挥搭档的三重身份，让二人的艺术合作高度契合、高效互补。 “卓熹从小学一年级开始长期参加合唱训练，也有较长时间的混声合唱实践和男声声部的实际演唱经验。”李颖恒介绍，每一次排练结束后，她都会和余卓熹复盘细节，逐一调整男声过重、过虚的问题。“我会从主指挥的角度提出作品的画面、色彩和情感层次，他会从男声实际演唱的角度，反馈最自然的发声方式和声部融合技巧，我们第二天就把讨论结果带到排练中验证，只为让作品更进一步。” 从被动演唱到主动统筹，余卓熹也在这场备赛中完成了自我蜕变。如今身兼广州花城青少年合唱团、广东少年广播合唱团副指挥的他，早已跳出了“唱好自己声部”的少年思维。“小时候做团员，只关注自己的音准和节奏；现在作为副指挥，我会全程关注整体声场、声部平衡，从全局角度打磨作品。”余卓熹说。 不同于传统合唱的台前指挥，在8人小组唱的赛场中，余卓熹的音乐引导更为细腻灵动。小组唱全员围站成半圆，没有突兀的台前指挥动作，所有配合都藏在默契之中。“比赛时我只会给出起始气口，后续全靠大家的呼吸、眼神和聆听共鸣，必要时用细微的肢体动作和呼吸提示统一状态，小组唱的核心，从来不是个人指挥，而是8人融为一体。”余卓熹说。 跨越山海的坚守与双向奔赴 这支临时集结却实力过硬的成人混声合唱团，藏着一段深耕广州本土20余年的合唱教育故事。40多名团员中，超过一半是李颖恒曾悉心教导的学生，绝大多数人曾在合唱团系统学习、深耕成长，打下扎实的“童子功”。如今，他们各自奔赴人生赛道，有的扎根广州及各地职场，成为医生、律师、教师、数据分析从业者，有的深耕学术，取得各大高校本科、硕士、博士学位，还有的长期在外地、海外求学生活。一场2026世界合唱节的赛事邀约，让他们再次聚在一起。 “最开始只是暑假想带着孩子们‘玩一下’，随口问了几个老学生要不要组队参加小组唱，大家一口答应。”李颖恒回忆，最初只是十余位往届团员的小型邀约，并未设想大规模集结。令人动容的是，熟知彼此、深耕同源合唱体系的老团员们自发奔走联络，主动补齐各个缺失声部，分散在中国、美国、加拿大、德国等海内外各地的学子纷纷响应，放下学业与工作事务火速归队，最终集结成40余人的完整阵容，远超预期。 赛前半个月，团队开启连续夜间集训，从傍晚到深夜11时，日复一日从未间断。白天，他们是各司其职的职场人、潜心求学的学子；夜晚，他们一遍遍打磨作品细节，无人抱怨疲惫、无人轻言退缩。 谈及最难忘的排练瞬间，李颖恒感触颇深：“每次大团排练结束，小组唱的队员都会继续留下来加练，深夜11时所有人都身心俱疲，却没有人提议结束。排练结束后，我和卓熹在回家路上还在复盘，琢磨作品的速度、气口、强弱情感。真正决定舞台高光的，从来不是比赛瞬间，而是日复一日的细节打磨。” 这份坚守的背后，是20余年沉淀的默契与信任。“白天他们是成年人，走进排练厅，听到我说‘这里再来一次’，立刻变回多年前认真纯粹的少年模样。”李颖恒说，合唱教会他们的是集体共生的责任感，“大家坚持的不只是一场比赛，更是难得的师生重聚，是刻在骨子里的合唱情怀。” 得知团队晋级总决赛，李颖恒既紧张又忐忑，她的导师谢明晶专程从广州赶来助力团队提升，而团员们的暖心鼓励，更让她备感温暖。“我是最后一个登台的指挥，孩子们一个个从我身边走过，挨个和我击掌，对我说‘老师加油’。”李颖恒说。 李颖恒感慨：“20多年前，是我陪着他们长大，给他们力量；20多年后，他们长大了，反过来治愈我、支撑我。有从小跟着我的学生告诉我，‘老师你放心，我们都听你的’，这份双向的信任与陪伴，远比奖杯更珍贵。” 合唱教育的长久传承与生长 本次参赛的两首作品《春天来了》与《月之火舞》，风格迥异却意蕴绵长，也见证了团队从“唱准音符”到“唱活画面”的专业蜕变。在李颖恒的音乐理念中，合唱的终极魅力，是“有感而唱、以声传境”，而非机械复刻旋律。 《春天来了》是一首无伴奏民族作品，声部交错呼应，层次细腻丰富。“这首歌不是唱准节奏、音准就足够的，前半段要唱出春雨朦胧、山峦连绵的水墨意境，后半段要演绎出各族人民欢腾雀跃的生机，男声既要有力支撑，又不能厚重压声，整首歌的难点，是把音符变成画面。”而《月之火舞》则充满浪漫想象与力量感，传递希望与勇气，需要全员统一共情，方能唱出穿透人心的力量。 深耕合唱教育20余年，李颖恒对音乐教育的意义，有了愈发深刻的体悟。“以前我觉得，合唱教育是教孩子唱准每一个音符、练好每一首作品。但20多年后我才懂得，真正留下来的，是感受美的能力、与人协作的格局、坚持热爱的初心。”李颖恒说，比赛会落幕，奖杯会尘封，但合唱赋予的素养，会融入人生的方方面面。 在余卓熹眼中，合唱是治愈自我、支撑成长的终身热爱。“合唱教会我的专注与聆听，让我受益至今。学习疲惫时，音乐能帮我隔绝浮躁、沉淀心绪；和团队磨合的过程，让我学会包容差异、协同共进。”从被老师指引的孩童，到逐步成长为青年副指挥，他深知，真正的艺术传承，从来不是复制照搬，而是迭代成长。 “我的成长，是两代合唱人的接力。”余卓熹坦言，母亲深耕合唱教育数十年，母亲的导师谢明晶潜心育人，这份坚守深深影响着他。而他和一众年轻团员的成长，也让老一代合唱教育者看到了传承的力量。 谈及20年的蜕变与坚守，李颖恒说：“20多年前，我们因合唱相遇；20多年后，我们各自奔赴人生，又因音乐重逢。从童声到混声，改变的是年龄、声线与舞台角色，不变的是对音乐的赤诚热爱。”
