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蔡祜 |
羊城晚报：请介绍本次展览的策展思路。 蔡祜：关山月是中国当代美术大家，相关研究与展览已有不少，但多聚焦其民国时期与新中国时期的创作。梳理史料后我们发现，20世纪80年代之后的二十余年间，关山月无论在艺术创作还是人生实践方面，依然内容丰富，值得深入挖掘与展示。 1978年，关山月出任广东画院院长；1980年，担任中国美术家协会广东分会主席，以行业领导者的身份全面主持广东美术的创作与组织工作。本次展览即立足这一身份，呈现他在20世纪80年代广东美术发展进程中所发挥的作用。 羊城晚报：与其他关山月展览相比，本次展览有何特色？ 蔡祜：本次展览以作品文献展为定位，旨在还原关山月20世纪80年代之后的艺术历程与行业贡献，整体分为三大部分。 第一部分依托档案史料，还原广东画院、中国美术家协会广东分会恢复重建的全过程，展现关山月在机构复苏过程中所承担的角色。 第二部分聚焦关山月的公共言论。晚年他持续在《羊城晚报》等媒体撰文，探讨艺术创作自由，点评艺术家与美术现象。20世纪70年代末起，他创作了大量自作诗，以此介入现实，形成“后毛泽东诗意画”创作模式。这一部分亦重点展示其诗文手稿。 第三部分呈现关山月晚年的艺术创新。20世纪80年代，他依旧精力充沛，启动“祖国大地组画”，赴各地写生，以自作诗入画，持续变革艺术语言。相关作品虽数量有限，展览仍按诗意画的演变脉络予以呈现。 羊城晚报：关山月晚年积极针对现实议题公开发声，在当时有何意义？ 蔡祜：改革开放之初，各类内外思潮涌入，思想活跃的同时也泥沙俱下。关山月作为德高望重的前辈，主动借助媒体公开发表观点，对美术思潮起到正本清源的作用。他对于创作自由的理解与思考，为彼时众多创作者把握艺术方向提供了重要参考。 羊城晚报：谈谈令您印象深刻的展品。 蔡祜：多件大型主题创作的草稿尤为动人，直观呈现出关山月反复打磨、精益求精的创作态度。 以《长城内外尽朝晖》为例，1973年他完成第一版红色调画作；此后，他裁切这件旧作的印刷品，用铅笔补绘画面下半部分，改创出绿色调的新版本。草稿完整保留了这一修改过程。另一幅《碧浪涌南天》，关山月曾以此为题画过三幅同名作品，展览借助文字与照片史料，还原他推敲诗句、反复调整画面的创作细节。
