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林蓝 |
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于洋 |
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《泸定飞渡》 □刘仑 汤小铭 林墉 |
1935年5月，红军强渡大渡河后，红四团受命一昼夜急行军奔袭泸定桥。此时，敌军已拆除桥板，仅余13根铁索横跨激流之上。红军突击队攀着铁索，顶着炮火与烈火奋勇冲锋，经两小时激战，红军成功夺下泸定桥，铸就了长征路上的不朽传奇。 1977年，广东画家刘仑、汤小铭、林墉以这一惊心动魄的历史事件为主题，合作创作了经典作品《泸定飞渡》。画面核心定格在一位战斗英雄身上，他立身于悬空的铁索之上，一手握住冰凉的铁链，一手攥着手榴弹正奋力拉弦。画家把握住战斗最紧要的瞬间，营造出引而未发、迫在眉睫的紧张感。 “我的父亲林墉把严谨的写实人物塑造逻辑融入画面，让人物形象更逼真、更有冲击力。”中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、广州美术学院党委书记林蓝还记得，为了打磨好画中的主体英雄，林墉曾反复铺色调整，先用一层青色做底，再逐层叠加加深。这种艺术处理让人物皮肤带有被硝烟熏燎的灰暗色调，连手臂上凸起的青色血管都清晰可见。 在中央美术学院副院长于洋看来，三位画家在合作中各发所长，行笔间藏着他们对飞夺泸定桥这一重大革命历史事件的深刻理解。刘仑精准地还原了泸定桥铁锁链的粗粝质感，把大渡河畔激流飞溅的环境渲染得极具代入感；林墉则在人物塑造上作出突破，调和朱砂与水墨，精准刻画出人物的肌肉结构，让观众被带入生死一线的战斗瞬间。 “广东画家无论是中国画家、油画家、漫画家、雕塑家，他们都有一个共同特点：拥有非常扎实的学院与画院专业功底。”于洋表示，站在百年美术的视野回望，从岭南画派“二高一陈”的革新探索，到新中国成立后融合革命现实主义与革命浪漫主义的社会主义现实主义创作，尤其在重大主题性美术创作领域，广东始终走在中国美术创作的潮头浪尖。 “广东美术界素来传承革命美术传统，始终将长征这一伟大壮举作为重要的主题创作方向。”林蓝指出，老一辈广东艺术家以画笔铸就历史的丰碑，也把“先寻迹、后落笔”的方法留给了后学。这种行走写生与史料研究相结合的传统，正是广东主题美术创作长久保持生命力的根脉所在。
