艺术节巧搭戏台，秦腔入湾引动南北戏曲唱响大湾区

　　羊城晚报记者 黄宙辉 李娇娇

　　11月1日晚，秦腔《再续红梅缘》在深圳安托山公共文化中心大剧场开场，高亢苍凉的唱腔、虚实相生的舞台美学，“吹火”“慢卧鱼”等秦腔标志性绝技轮番上演。

　　这是第六届粤港澳大湾区文化艺术节（以下简称“艺术节”）戏曲板块的突出亮相，也是本届艺术节特邀主宾省活动“陕西文化周”的专场演出。在现场观众的掌声、叫好声中，南北戏曲欣赏交融一时间具象化了。

　　记者观察到，本届艺术节着力搭建戏台，京剧、昆曲、越剧、婺剧、秦腔、粤剧、潮剧等七大剧种，18台戏曲精品剧目轮番登场，十余位中国戏剧梅花奖得主相继献艺。

　　除了演出，本届艺术节还特设“戏曲讲堂”，邀请省内外戏曲名家、研究学者汇聚湾区，探寻让古老戏曲在湾区传承发展的新经验、新途径。

　　据了解，“陕西文化周”期间，陕西省戏曲研究院、西安三意社、陕西省美术博物馆等文艺力量以“一展六戏”的阵容，把秦腔经典与陕西百年油画研究成果带进大湾区。《赵氏孤儿》《锁麟囊》《辕门斩子》《周仁回府》《再续红梅缘》《无字碑》共六部秦腔大戏接连登场，李梅、惠敏莉、侯红琴等多位梅花奖得主领衔主演。

　　在《再续红梅缘》演出前，新编秦腔《无字碑》已在广东省友谊剧院连演两晚，完成大湾区首演，以秦声秦韵演绎千古女帝的传奇人生。同时，秦腔《昭君行》则走进北京师范大学珠海校区，让古老声腔在青年学子中焕发青春光彩。

　　此外，10月31日，由羊城晚报报业集团（羊城晚报社）主办的首届大湾区校园戏剧季第三站走进深圳理工大学，甘肃省首部实验戏剧《长相念》完成了在大湾区的首场演出。该剧以秦腔为本体，融合电音、说唱与话剧，引来众多高校师生追看。

　　11月1日下午，本届艺术节“戏曲讲堂”以“山海对话：从秦岭到岭南——地方戏曲的民间根脉、当代转化与国际路径”为主题，以秦腔、粤剧两大国家级非遗剧种为双轴，通过两场圆桌对话展开一山一海、一南一北的思想碰撞。

　　在第一场圆桌对话中，国家级非遗粤剧代表性传承人、广东省文联专职副主席曾小敏谈到，秦腔扎根黄土，顶天立地，激昂酣畅；粤剧面朝大海，自带开阔舒展的格局，兼具柔美与大气。两种剧种各有风骨，相互借鉴、吸收融合，有着重要的艺术价值。

　　陕西省剧协副主席、西安三意社社长侯红琴则坦言，初到南方演出时，自己曾忐忑于粗犷豪放的秦腔能否被当地观众接受，直到在广州连演两晚后，看到观众的反响才有了底气，“大湾区观众还是很愿意看到有本土地域特色的大秦之腔”。

　　国家级非遗秦腔代表性传承人、西安易俗社第十八任社长惠敏莉与澳门曾慧粤剧团团长曾慧，则分别呈现了内地院团扎根基层与港澳社团活跃市场的两种生态，促成南北在传统戏曲传承保护上的经验交流。

　　在“戏曲讲堂”第二场圆桌对话中，广州粤剧院有限公司董事长林凯彬点出了近年来戏曲市场蓬勃发展的原因，他认为，戏曲自古是“角儿的艺术”，流量造星与昔日捧角道理相通；大热作品多依托经典IP，降低观众的入门门槛；绝技为短视频二创提供空间，观众自发传播往往比官方宣传更有效。他在接受羊城晚报记者采访时还透露，广州粤剧院正在尝试制作AI短剧《焚香记》，预计今年年底推出，“该剧将用真人与AI数字人相结合，共20集，用‘爽’字来形容非常合适。”

　　此外，环境式越剧《新龙门客栈》制作方代表孟硙分享了小剧场破圈的经验。山西省文联副主席白燕升则强调“戏曲传播与传承同等重要，这个时代的关键是‘被看见’”。广东粤剧院副院长陈建忠认为：“让流量变成留量，核心始终是艺术竞争力，是演员和作品。”上海师范大学艺术学部部长朱恒夫梳理了中国戏曲海外传播数百年不断的历史，呼吁把地方戏曲作为中华文化走出去的重要载体。

　　从秦岭到大湾区，从秦腔到粤剧，从民间根脉到国际路径——粤港澳大湾区艺术节搭建的戏台，将让越来越多的剧种在此相遇、对话、互鉴，获取传承、传播的持续动力。