舞蹈诗剧《只此青绿》剧照 中国东方演艺集团供图 王徐峰 摄

　　□张 志

　　发髻高耸的舞者眼波流转，形态曼妙，举手投足皆是情，再现了传世名画《千里江山图》画面上峰峦起伏绵延，江河烟波浩渺的山水景象，惊艳了众人，停滞了时间，只余观众对美的深深震撼。

　　近日，舞蹈诗剧《只此青绿》在第二届珠海艺术节上“开卷”，通过“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”七个篇章，讲述了一位故宫青年研究员“穿越”回北宋，以“展卷人”视角“窥”见画家王希孟创作《千里江山图》的故事。

　　天才少年留下不朽杰作

　　《千里江山图》是“近千年来青绿山水画第一神品”，是故宫博物院“镇院之宝”，是地地道道的国宝级画卷，一曲锦绣山河的诵唱。

　　它纵51.5厘米、横1191.5厘米，全卷画面层峦叠嶂，山水之间是野渡渔村、水榭楼台。它磅礴轻盈、绚烂又自然。其用笔敷彩之精细，轻重浓淡之生动活脱，当世罕有。画作灿烂艳灼，美不胜收，展现出千里江山秀丽多姿，雄伟壮观，代表了青绿山水画的极高水平。

　　艺术家陈丹青曾盛赞《千里江山图》是中国山水画史的一场意外，一份孤立的文献。“说它意外，因为此前此后的山水画长卷，没一件拼得过它，真真是空前绝后；说它孤立，因为同样规模的卷子或许还有，流传下来的，就这么一件。”

　　“这幅画像个巨人，孤零零站在历史上。往前看，《千里江山图》可说是隋唐五代山水画百科全书式的总归结，往后看，是元明清三代文人山水画百科全书式的大辞典。”

　　挥笔绘就《千里江山图》的王希孟，是中国绘画史上名垂千古的天才少年。他18岁入宫，20多岁去世，留下了绝笔之作《千里江山图》。除了画作本身杰出的艺术价值之外，王希孟的身世也为此画增添了不少传奇色彩。

　　故宫博物院前副院长、书画鉴定家杨新在其《关于千里江山图》一文中讲述，《千里江山图》并无作者款印，仅从卷后隔水黄绫上蔡京的题跋中才知道这一巨制的作者叫希孟。从宋荦的 《论画绝句》中才提出希孟姓“王”。宋荦说：“宣和供奉王希孟，天子亲传笔法精。进得一图身便死，空教肠断太师京。”

　　文化跨越千年迎面而来

　　《只此青绿》是将《千里江山图》悠远绵长的传统文化意象，赋予了无限的生命力和想象力，呈现了伟大的历史。

　　作为“古代希孟”与“当代人们”的“联结”，“展卷人”与王希孟“穿越时空”相知相惜。没有“希孟”就没有《千里江山图》；没有一代代研究员的辛勤付出，这幅伟大画作也无法传世，这是一场跨越千年的文脉传承、惺惺相惜。

　　据说，“展卷人”的饰演者谢素豪今年28岁。他从去年开始饰演该角色，这是他参与表演的首部舞剧作品。登台之初，他对角色的演绎、感悟较为青涩、单薄，但随着每次演出后导演的悉心指导，加上自己的努力、同伴的帮助，他对展卷人的理解日益深入，也从舞者逐渐转变成演员，在台上的演绎比之前更加成熟丰满、游刃有余。

　　无名无款，只此一卷；青绿千载，江山无垠。青绿是色彩，更是意境。“展卷人”的原型、担任《只此青绿》文博顾问的故宫博物院书画部研究馆员王中旭曾分享过给《千里江山图》拍照的往事：当光线渐暗，画上的青绿色就会散发出宝石般的光芒。因此，主创们从画作中使用的矿物质颜料石青、石绿中提炼出“青绿”的意象，就有了“青绿”这个符号性角色，并且认为，“青绿”，或许正是那把开启画家精神世界的钥匙。

　　在舞蹈诗剧《只此青绿》中，孟庆旸饰演“青绿”，这不是某个具体的人物，而是一个写意角色，一个从青绿山水中凝练出来的物化形象，犹如“画魂”。画中，青峰叠嶂，绿水隐现；剧中，孟庆旸绛唇高髻，利落甩袖，隐入画中……贯穿全剧的“青绿腰”更是让人们赞不绝口。长袖一甩，上半身后仰，缓缓下行至与地面近乎平行，柔和中透出力量，刚柔并济，美到极致……这个仿佛飘在半空中的高难动作，既需要舞者有稳如磐石的脚力，更需有韧如蒲苇的腰功。而在整个舞蹈中，“青绿腰”实际代表“险峰”，表现群山巍峨耸立的棱角感。孟庆旸坦言：“青绿腰不同于舞蹈中的‘下腰’，而是如同山石，历经千年依然屹立，宛若我们的文化。它也带有古代文化的傲骨气质，体现东方美学的一种状态。”

　　二十余载舞蹈路，一抹青绿见山河。孟庆旸说：“当你看到《千里江山图》的时候，你能感受到它凝聚着古代不同领域的匠心精魂，而这部剧就是对传统文化的发现、传承、沉淀。”

　　《只此青绿》在珠海的演出场场爆满，这也充分体现了珠海人对艺术的追求，对美的向往。演员是“展卷人”，观众也是“展卷人”。跨越千年，谜一样的天才少年王希孟终于被后人发现，如同旷世杰作《千里江山图》跨过时间的长河来到我们面前，让我们了解和认识了中国传统文化的魅力。