□杜可风

　　在普宁乡间，倘若你对一位老人家说“嵌瓷”，他的眼神瞬间变得迷惑；你若是说“扣饶”，他恍然大悟，随即指着祠堂屋脊上“双凤朝牡丹”的嵌瓷，如数家珍告诉你，这是哪村哪位师傅做的，他家的做工就是好。好在哪里呢？又会引出一番评头品足的话来。

　　潮汕话说的“扣饶”，是指将瓷片敲碎后，组合拼接成图的过程。2008年，潮汕地区的“扣饶”入选国家级非物质文化遗产代表性项目名录，从此便拥有了一个书面化的名称：嵌瓷。

　　位于普宁市区南面的赤水村，其拥有精美飞檐的“下山虎”传统民居、散落各处的神庙，以及祠堂上的嵌瓷，皆被高楼大厦簇拥着。普宁嵌瓷市级代表性传承人陈伟钦的家，恰好处于新旧建筑交错地带。

　　普宁嵌瓷这一古老的手艺活，迄今在陈家已传承三代人。

　　陈伟钦的祖父陈如逊，是民国时期嵌瓷大师何翔云的得意弟子。陈伟钦的父亲陈宏贤，曾应邀率徒弟远赴泰国曼谷为“三宝殿”和“郑王宫”建筑装饰嵌瓷，使普宁嵌瓷声名远播东南亚国家，在华侨群体中有口皆碑。

　　背负着家族沉甸甸的荣誉与光环，陈伟钦注定与嵌瓷有着无法割裂的脐带联结。他以嵌瓷为安身立命之本，并在光阴的磨砺中，在与嵌瓷的无数次互动中渐入嵌瓷艺术的天地，从被动到自觉，承担起家族与非遗赋予他的传承使命。擅长花鸟杂项的他，在此后的实践中不断突破传统模式，丰富了传统花鸟作品的造型。

　　在资源匮乏的年代，人们更加爱惜物资，嵌瓷构件大都是利用废弃的日用瓷器，或者是瓷厂的烧制废品，变废为宝，经裁剪加工后，这些来自不同器皿的碎瓷片随机组合，被嵌贴在建筑物上，构成简单的装饰图案。因而，对于嵌瓷学徒工来说，剪瓷片是入门基础手艺。这个过程，大抵要经历手指磨起血泡的痛楚。

　　自记事起，每天早晨7点，陈伟钦看着父亲跨上单车出门去工场；傍晚，衣裤落满灰土与泥浆的父亲回家。饭后，他又拿起钳子，坐在堆满碎瓷片的角落，为赶制明天需要的瓷片开始忙活。那些不规则的瓷片在钳子的剪裁下，呈现出花瓣、鳞片、羽毛等形态，瓷粉在日光灯下一圈圈弥漫散开，剪瓷的窸窸窣窣声在静谧的深夜显得异常突兀、嘈杂。

　　少年的陈伟钦，每晚都在父亲的指导下剪瓷片，忙活到凌晨近2点才能睡觉。从父亲的帮工到嵌瓷师傅，是一个水到渠成的过程。

　　每天与钳子、灰刀、泥浆、瓷片打交道，起初，陈伟钦并未意识到这份工作对他的意义。尽管如此，他依然心无旁骛投入眼前的工作，当他放下手中的灰刀，发现其他师傅都歇晌午喝工夫茶去了，空荡荡的祠堂屋顶上，只留下他孤零零的身影，阳光透过遮阳布打在他快完工的“双龙戏珠”上。这份远离地面的孤独与宁静，是一代又一代嵌瓷匠人修炼初心的道场。

　　时代发展使然，如今潮汕嵌瓷所使用的瓷片大都为定制模板，因而色彩愈显绚丽旖旎；新型黏合剂的应用，以及传统构图的改变，使以慢工出细活著称的嵌瓷业，更适应时代的快节奏需求。与此同时，原本高置于建筑物之上的嵌瓷构件，也悄然改头换面，变成登堂入室的镜屏式嵌瓷作品，有效拓宽嵌瓷的审美场域。

　　今天，嵌瓷作为潮汕传统建筑的装饰，更多地留存在乡间祠堂、庙宇、园林亭台楼阁等建筑构件中。在祠堂文化与民俗信仰花开并蒂的潮汕文化沃土上，嵌瓷这一古老的行当不仅没有式微，反而焕发出新的生命力。

　　唯有热爱，可抵岁月漫长。在喧嚣中，以陈伟钦为代表的新一代普宁嵌瓷人，以滤去浮躁之心构筑着属于个人的传世之作。那些绽放在古建筑物屋脊、垂带、檐下、照壁上的花卉、人物、神兽、鱼鸟……那些取材于戏剧题材的祝寿图、仙姬送子、西厢记、李世民登基等场景，犹如一出出永不落幕、永不凋零的精彩大戏。而在屋脊上排演剧情的导演，是一群沾满泥浆、肤色黧黑、在脚手架上迎送日出日落的民间匠人。