胡晓明老师的山水画

　　

　　□沈喜阳

　　

　　日前赴沪上参会，偷空拜访胡晓明老师。刚坐定，晓明师就迫不及待打开一幅他所绘五六米的长卷山水，请我观赏。

　　虽然在微信圈已无数次看到晓明师的画作，但手机屏幕上所见与纸质卷轴上所见何啻天壤！更何况是五六米长的长卷山水：如音乐交响，起首舒缓悠扬，继而激越奔放，继而低回婉转如泣如诉如怨如慕，忽而大音镗鞑咆哮浩荡，忽而悲愤激昂，忽而大喜过望，忽而悲喜交错，忽而无声无息令人以为乐曲终止，突然发出金石崩裂尖锐刺耳之音，如重金属不断击打耳膜，似令我要用双手掩耳，继而渐归消歇中仍有不屈不挠之上扬，但终究平缓清悠占了上风，于是最终余音袅袅……

　　晓明师说长卷前面的引首和后面的题跋都等着请名家来写。我提出长卷中为何纸张颜色并不一致。晓明师解释，一开始并非有意创作长卷，系画在不同宣纸上，随时画随时放在一边，最终将满意者拼接成长卷，故纸本颜色不一，也是憾事。

　　晓明师接着打开一个正方形纸板盒，里面储藏的全是他今年春天刚开始从事绘画的作品，包含几十幅山水、荷花和东坡诗意图。我特别看重一幅名为《西洲曲》的荷叶图。画面上一片墨荷叶占据了画幅的大半部分，左下角一条细痕的船上隐隐可见一人在划桨。仔细看荷叶中心，又似乎是荷花的花蒂。构图奇特：一片荷叶如此之大，大如宇宙；而一船一人如此之小，小如芥粒。画面背后的水势向我身上扑来，使我不自觉地后退，生怕大水溅到脸上。

　　人们常言，进入艺术世界，就可以脱离功利境界，艺术的最高之境正在于使鉴赏艺术的人忘我。在这幅画前，我不禁爽然自失。据说中国美院有教授也高度评价此画脱尽凡俗，妙想天外，是科班出身的画家无法构想也不敢构想的。

　　还有一幅《莲女》，构图也极为奇特。题名《莲女》，却不见采莲女，只有一片波浪形莲叶倾侧在图左，特别像仕女的百褶裙，正是荷叶似裙，裙似荷叶。图右的树枝树干与莲叶交织成一体。是树浸染到水中，还是莲侵掠到岸上，我不敢妄加揣测。

　　至于晓明师所画东坡诗意系列，则极力以笔墨传写东坡心事。有一幅写东坡侧身山崖间，因所处极为逼仄，而东坡备受挤压，身形变得极为狭长，即使如此，一眼望去，东坡依然是东坡。

　　我说晓明师最快乐之时，当在于全身心进入创作之中，与山水、荷莲、东坡融为一体。晓明师说今年十月以来所有兴趣点兴奋点都在绘事上，其他概不入心。我问晓明师为何一出手就扫尽凡俗，他说年少时就曾习画，只是多年来未能专攻，而他弟弟胡军是旅居加拿大著名画家。我想起晓明师也曾发表专研黄公望《富春山居图》的长篇谈艺论道之文，引起美术界重视，开启以文化诗学探究美术作品的新范式。可不是“成如容易却艰辛”么。《圆觉经》云：“不与法缚，不求法脱。”借用此佛法之“法”，来言说艺法之“法”，则“不与法缚，不求法脱”乃是艺术的最高法则。晓明师画作，正是“不与法缚，不求法脱”的惊艳尝试。

　　晓明师以丹青画出心中天地，营造似梦似空复似弦且非空非梦亦非弦的诗意世界，真如朱熹言“从自己胸襟流出者”。