|
|
|
|
|
■黄子高 篆书团扇 |
书法艺术是讲究创造的，并无“创新”一说，古人向予主张“以古为新”。现代章草书法大家郑诵先是这样表述的：“从传统的基础上推陈出新，独标风格，形成个人、一个时代的特殊流派；在不悖书法的规矩法度之中，取精用宏，批判接受地来继承和发扬先民遗留下来的基业。经过这样的过程，有了新的成就，而不同于印文章的陈陈相因，这才是书法艺术的创造性。”书法不是科学或是某个新事物的发明，书法是艺术，而艺术的最终目的是让人的身心得到愉悦，精神上得到陶冶，简单一点说是得到愉悦的美感享受。在中国书法发展史上，无论古今，对发展主题的思考从未曾间断。 一部书法史，本身就是一部书法风格的发展史。能体现当时思想文化意识的时代风格特征书法作品，是对书法继承而得以发展的真正归途。 继承和发展是书法永恒的主题。《人民日报》以《中国书法将为中国文化争得最大荣誉和最广泛的尊崇》为题，明确地指出：“中国书法已经成为全人类共同的文化财富，其保护和传承，已经不仅仅是我们对自己民族文化艺术的责任，而且是对人类文化多样性、人类文化杰出样式的保存、发展、传承的责任。” 1981年成立的中国书法家协会，书法在当代文艺制度中确立了自己的地位，实有利于中国传统书法的传承和发展。八十年代初期，中国书协举办了全国书展和“中青展”等一系列的展览，掀起书法创作的热潮。二十一世纪以来，书法艺术从传统书斋模式走向展览时代和网络系统，新思潮冲击、诗意性弱去、形式化疯长，快餐化的展览评审机制，让其滋生了众多目眩花样：跟风剽窃，枪手代笔，过分复旧，极度拼贴。虚浮繁华的幕后，名利让时人容不得半点喘息，无暇顾及创作主体的贫瘠之地，轻蔑了内在肌体文化营养的注入。 总而言之，他们打着“创新”的旗号，什么射书、喷书、吼书、拖把书、鼻书、毛笔戳纸书、闭眼盲涂书、赤膊泼墨书……花式书法表演频频曝光。他们浮躁和猎奇，总想哗众取宠搞些怪招来吸引人们的眼球，迎合甚至扭曲人们的价值观，沦落成为一种丑陋表演形式，这些只不过是昙花一现罢了。回眸四十多年的书法创作，其理论依据大多是运用西方的创作理念来审视我们传统书法的形式及表现，实在显得有些牵强。为了吸引观众的眼球，肆意破坏书法的精神“大厦”。如果我们的书法创作过于追求艺术形式上的视觉效果和怪诞的“行为”，而忽视作品的精神内涵，那么就会逐渐失去其书法的书写性和传统文人的书卷气息。 优秀书法作品，首先是要符合书法艺术自身规律的，同时也要经得起时间的推敲和历史的考验，是不以他们意志为转移的，这是客观事实。他们的这些作品，实有悖于传统书法的规矩法度、艺术操守和人文精神之外，是终究不为新时代所认同的。 当今是信息时代，人们生活的改变，节奏的加快，以及处事方式、生活态度的改变，人心浮躁和急功近利的现象凸显。现在有的书家对书法史、文字学、哲学和美学认识不足，以我为中心，忽视传统书法的传承脉络，研习书法，定位不清，容易本末倒置，以流作源，以末作本，往往限制其书法的发展空间和审美情趣。 由是，书法艺术属于一门包含精神人文的艺术， 这门艺术比较重视人格修养，对人格文化产生巨大影响， 促进人格的自我完善与修养，不仅是给别人看，而且通过作品体现出一种高尚情操。 处在21世纪的中国书法，没有建立在对书法艺术历史与文化的深刻认识与体验之上的胡思乱想与胡涂乱抹，都不是严格意义上的发展。
