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观展之后，ART23当代艺术馆馆长李圳香接受了新快报记者的采访，她说，在当代艺术创作之中，“调研”的过程往往比展现结果更加重要，而作品，承载了作者的思考和表达，并在交流中，一直呈现着当代艺术的迷人特性。 收藏周刊：您怎么看待“调研”在创作中的地位？ 李圳香：创作，是艺术家本人试错和实验的过程，结果并非最重要，关键在于调研。通过调研，他会梳理清楚所有关系，最终确定主题。 收藏周刊：曾经有种误解，人们以为当代艺术家“灵感所至”就会突然创造出一件作品，看似十分简单。但听您说到“调研”这一流程，觉得并不简单。 李圳香：这关系到不同的定义。从前我们对艺术的定义可能基于技巧性，把结果视为一切，但现在的作品可能是观念性的，那我们就很有可能看不懂这个结果，或者说，它的技巧性不是我们所熟悉的。 收藏周刊：所以作者想跟我们交流什么？ 李圳香：当代艺术作品想跟我们交流一种想法。为了交流想法，作者需要提出观点、调研对象、获得信息、使用媒介和材料试验，用这漫长的创作过程，来论证观点，然后与观众分享。可能这就是当代艺术跟传统古典艺术很重要的一个区别。 收藏周刊：在此过程中，对技术的要求，依然如古典那么高吗？ 李圳香：在技术层面，因为使用的媒介变了，所以不能同日而语。在技术层面考究的就不再是从前所说的对单一工具的掌握水平，而是对多种综合材料的创新搭配。 我们另辟蹊径，寻找更开放、更超脱和具有实验性的创作。譬如有没有可能把绘画和表演结合？摄影和雕塑结合？艺术和科技结合？不是再发掘原有工具的可能性，而是换一种新的表达工具。 收藏周刊：您觉得，这么多年来，我们本土的，包括年轻的艺术家也好，成名的艺术家也好，他们是在跟随当代艺术这个潮流，还是在创新一个本土的潮流语言？ 李圳香：您问的是我们中国当代艺术的现状是吗？诚恳地来说，我对您这个问题是没有答案的，只能分享我的所见。诚如您所说，它的源头在于西方，尤其是它的思维和哲学根基。我只能说，在现代化进程里、在全球化这种开放包容的大环境下，我们在尽可能地去学习，尽可能地去吸取更多的不同观点和精髓，掌握更多先进的工具和思想。但本质没有变，这一点同根同源，东方也好，西方也好，我们都是通过艺术来寻找自己以及表达自己，这一点亘古不变。 收藏周刊：您觉得我们观看当代艺术作品，需要艺术家在场、需要艺术家讲解吗？ 李圳香：需要作者在场分析。其实我觉得应该不叫讲解，因为它本身没有正确答案，不需要讲解，但需要交流。 收藏周刊：当代艺术是否更重视交流？ 李圳香：没错。我们在逐渐告别自我、封闭和孤僻，越来越尊重彼此，渴望通过交流，来自利利他。交流应该在艺术中去被发扬和提倡，这可能也是大家喜爱当代艺术的一个原因。对我们而言，没有什么正确答案，没有让你觉得高不可攀难以模仿的技巧，我们只是作为一些不同的独特个体，做出了表达。有人觉得当代艺术很怪，可是，往往就是这种怪，让你更有信心，让你觉得原来这也是可以被接受的，这其实也是一种治愈和放松。我们不必绷紧神经，去追求那唯一标准的成功。 收藏周刊：最后，能否简要评价一下此次“双展”的作品？ 李圳香：“朱芷慧作品展BUG生活”，表达了朱芷慧对周遭生活和社会的观察和深切思考。从她的三个项目中：校园霸凌、价值集市（二手交易软件设计）、转发幸运符，我看到她对艺术综合媒材的熟练掌握，她使用了平面设计、动画短片、3D雕塑、摄影、绘画、艺术装置、活动策划这些丰富的艺术形式来阐述问题，在主题表达上非常生动，而且充分考虑到了观众和展览的互动，提升了观展体验。“错觉FEELING RIGHT阮绮晴电绘色彩展”，阮绮晴的作品，用色块创造出虚拟空间的电光效果，反映出当下数字网络刷屏时代的特征。
