|
|
■《芙蓉白鹭图》 容大块 |
——评容大块绘画 ■黎向群（知名艺术评论家） 民国以来，广东籍著名画家、教育家丁衍庸、关良、陈抱一等人在上海从事美术教育工作，还活跃在上海画坛，提倡现代艺术。他们都是有留日学习绘画背景的，而没有留学背景的广东籍画家容大块、杜镜吾两人曾在上海美术专科学校任教。容大块1949年返回广州后，被广州市人民政府聘为广州市文史研究馆馆员。 容大块（1900—1963年），原名容建勋，名冲、傪，又名星哲。广东新会人。毕业于广东省立第一甲种工业学校美术科。他虽为美术科班出身，但他深知学海无涯，艺无止境。1923年又拜高剑父为师，从而成为“春睡画院”首批成员之一。曾在上海及广西省立第二、第三师范学校任教。先后在华东、华北、香港等地举办画展。作品参加柏林、海牙、日内瓦各地举办的中国画展览。 容大块绘画最大的特点是贴近生活，重视写生。20世纪30年代初至40年代中后期，他一边教学，一边走遍祖国各地山山水水作旅行写生。1936年春睡画院分别在南京和上海举行师生作品展，吸收了一时名流前来参观，引起美术界的关注。现代著名画家傅抱石先生参观展览后评价道：“我对于春睡画院画展里，有几位的画最佩服，一是方人定的人物，一是黎雄才、容大块的写生山水。这三位最低限度，可以说是某部分上打破了‘传统的’、‘流派化’的束缚，同时所走的路途，已有相当的成功，是值得惊异的。” 岭南画派先驱陈树人于1947年寓居上海时，容大块与陈氏多有交往，常到府上请益。陈氏对他赞赏有加，赠其诗一首：“市园偏觉爱秋光，霜叶渲红菊绽黄。不是画家容大块，更难同和一评章。” “静”是中国文化哲学上“极则理想”。“穆”指的是恭敬、和美之意。中国画传统画论说“气韵生动”是六法之首。近现代美术理论家吴瀛（景洲）先生指出：“美而能静，活而能雅”“气是活力与笔势，韵字兼有静雅之意。” 因此，静穆是确保有“气韵”的内涵。 在岭南画派成员中工诗词者并不多见。容大块擅长诗文，是清游会成员之一。他的画作以诗言志，充满着诗情画意，体现了中国绘画 “气韵生动”“静穆”的文化内涵。 作为写实主义的信徒的容大块，曾刊有“一生儿爱好是天然” 闲章自勉。他的绘画艺术，一方面继承了高剑父“沉古”画风的衣钵。另一方面既能坚守中国画文化传统，又能打破“传统的”“流派的”（指岭南画派）束缚，从“放逸”回归“浑拙”，最后追求一种“静穆”的艺术风格。 容大块在创作方面，山水、老虎、狮子、红棉、芙蓉、白玉兰、牡丹、桃花、葡萄、紫藤、松、杨柳、白鹭、喜鹊、鸭、松鼠、狐狸、马、鹦鹉、麻雀、虫鱼及人物画，无所不精。30年代中期，他在高师“沉古”的基调上，博采各家之长，行万里路，教学相长，从生活中感悟艺术的真谛。 若虚斋藏其《芙蓉白鹭图》立轴，便是他在上世纪三四十年代创作工意结合的花鸟画佳作。设色纸本，纵100厘米、横25.5厘米，款署：“容冲大块作于颂斋。”下钤：“太古山人”朱文印一枚。画面由白鹭、芙蓉、芦苇、礁石、湖水和水草组成，白鹭瘦长的小脚踏着青翠小草，站在谧静湖边，长嘴巴叼住刚刚捕捉到的一条小鱼，小鱼在不断挣扎痛苦的表情，细致而生动地刻画出来。芙蓉开着两束粉红色的花朵，还有六束含苞待放的花蕾。芙蓉间穿插生长着两支芦苇，一枝高于芙蓉，一枝则在右侧，湖水巧用数条横线勾勒，与芙蓉、湖面上长满了长长短短而茂密的水草，纵横交错；画面的右下角用焦墨勾勒出一块礁石，黑白分明，与雪白的白鹭形成反差，从而有效地处理好远近、疏密、深浅等美学关系。同时亦将寄托在花卉、动物身上的情感融入画作中。 陈继春评曰：“容氏的造诣，纯粹根植于自己的文化本体，而且以‘行万里路’去铸造自己的艺术的，此点甚是珍贵，尤其是一位周围充满着‘欧风美雨’艺术风格的画人。”
