|
|
■叶鹏飞 草书七言联 |
■刘寿堂（广东省书法评论家协会副秘书长） 民国以前的书家大都具有以诗词修养为标杆的传统文化修养，而今天的书家，能做到诗词书法均达至较高境界的却并不太多。叶鹏飞先生可谓是以诗词修养贯通书法大道的一个特立独行的书家。他曾写有《书法自古传文脉》一文，文中写到：“当代书法正进入展览主义的时代，书法家的知识结构非传统意义上的文人已成为普遍现象，书法作品有墨无翰成为了当代书法的特色之一。”他看到了当代从事书法的人传统文化缺失所产生的弊端，因而自身便身体力行，从跟书法结合得最紧密的诗词入手，孜孜以求，打通诗词和书法之联系，从而实现诗词中见书艺之韵味，书艺中窥诗词之灵动。 关于书法与诗词创作的关系，他总结为五点： 第一、书法取法要切合人性。他认为，一首好诗，第一个人把它写成作品是好的，但大家都写这一首的时候，就麻烦了。如违背人性去写字，作品往往会背道而驰。钟繇的字外鼓，王羲之中宫收紧。有人用笔轻松，从帖开始；笔性重的，可从篆书开始，这是天生的。笔性很重要，比如写行草书，文词内容和书法风格要达到高度的默契才行。秀气的人写曹全碑，豪放的人写行草，写“大江东去”就有气势。 第二、书法创作要选择合适的诗词。他略带调侃地说，《全唐诗》中能供我们写书法作品的也就两三千首。“城阙辅三秦，风烟望五津”不能挂家里，“儿女共沾巾”“落花时节又逢君”也不行吧？“春风十里扬州路”是青楼诗。因此，我们学诗词书法，要多查鉴赏辞典。杜甫的“三吏三别”是政治高于艺术；唐诗中出现“章台”字样就不要写它了，那是青楼的别称、李商隐的无题诗很多是写跟青楼女子的恋情。 第三、在善学中逐渐形成自己的风格。叶鹏飞认为个人风格是自然形成的。每个人都有风格，符合书法要求的风格才是好的书法。以前的老书家，为什么会退步？越写越差？你不临帖，一旦形成习惯后就很难改，成为习气。如果你认为是特点，别人认为是习气时，就要注意了。学颜的人，有几个学成功了？只有何绍基把颜真卿写出趣味来了，翁同龢把颜写死了。康有为有革命勇气，用笔是“滚”下来；梁启超把魏碑雅化了；齐白石把篆刻的“冲刀”做到了极致，但你学不出来。 第四、读诗练字要感受时代气息。“看书法，要看一个时代的印象”。当代书法家的字很难做鉴定，为什么呢？学弘一，十天可以学像，但气息学不来。谢稚柳60岁学张旭，后来把张旭的神态学到了，因为他是写自己诗词最多的书家，诗词帮助他理解了书法的神韵。 第五、要营造作诗的氛围。叶鹏飞说他喜欢坐慢车，坐飞机太快了，一想到几句好的诗想记录下来，结果就到站了。张大千经常要求谢稚柳题诗，这就是一种时代的环境。古人信札，有的看不懂，其实是一种唱和，那就是诗心。因此，写好诗要有文化底蕴，又要有才气。写书法时，遇到难写的字，要懂得“虚化”或“浓墨”处理。 叶鹏飞强调诗词的魅力在于根植于时代生活。如果将诗词局限地理解为唐诗宋词一脉，那么，这样的书法创作题材、这样的诗词境界必将泯灭它的生命力。这样的治学思路可谓是另辟蹊径，在书法史学上具有开山立派之意识，同时对于书法艺术和诗词创作的内在规律具有透彻的历史洞见。
