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百年歌剧焕发新活力，处处有新意！ 由广州大剧院与星海音乐学院歌剧中心联合制作的室内乐版多尼采蒂独幕喜歌剧《丽塔》，近日在广州大剧院完成首演。据悉，这是这部完成于1841年的经典歌剧的中国内地首次售票演出。室内乐版的全新编曲、“丽塔酒馆”沉浸式的观演方式、中意艺术家合作、穗港两地线上创排等多个大胆创新的尝试，使这部有着一百多年历史的歌剧焕发出新的活力，让现场观众爆笑连连，大呼过瘾。 《丽塔》是广州大剧院“周一星剧场”“焦点单元”首次在歌剧领域的实验探索，由男高音歌唱家、声乐教育家杨岩与中意艺术家合作，联合广州大剧院制作团队，带领新生代从创作呈现到观演关系的探索，深度挖掘歌剧艺术的魅力。 ■新快报记者 徐绍娜 中意合作，经典“新”编 歌剧《丽塔》又称《两个男人和一个女人》，由意大利著名作曲家加塔诺·多尼采蒂与著名歌剧作家古斯塔夫·瓦兹共同创作。该剧讲述了酒吧老板娘丽塔和两任丈夫之间由于一场意外产生的啼笑皆非的故事。 这部经典歌剧此次由一支中意合作的编创团队进行了一次颠覆性的创新实验。除了有艺术总监杨岩以及制作人梁丽珍严格把控出品外，意大利歌剧导演Peter Gordon及作曲家Marco Lannelli远程参与编创，融合西方当代创作思维与中国的创新性探索，成为疫情之下中国剧场罕见的国际联合制作。 值得一提的是，该版本的《丽塔》是首次将歌剧惯用的庞大的交响乐编制精简为9人的室内乐编制。音乐由作曲家Marco Lannelli改编，他尝试以全新元素打破传统作曲的既定框架与风格，从配器到和声原汁原味而不失创意，为歌剧迷带来耳目一新的音乐感受。如何用精简的乐队编制表达原作中的激情火花、幽默反讽和新鲜感，是音乐创作过程中最大的挑战。Marco Lannelli表示：“轻量化不意味着‘更廉价’，反而意味着更‘新’的创作，因为原作中每一个音符、每一段旋律、每一种音色都代表着不同的目的，所以在此版本的《丽塔》中，每一件乐器也都会担任更多样的角色。” 融入舞台，沉浸观演 室内乐版《丽塔》将把黑匣子剧场的实验性、灵活性融入创作当中。演出直接将剧场打造成剧中老板娘丽塔的酒馆，霓虹灯、调酒台、高脚桌……化身成酒吧服务员的剧场工作人员以及或坐或站的观众，都自然而然地成为演出的一部分。四面台与环绕式无固定座位的观演方式，让交互性极强的剧情桥段不仅限于舞台之上，创新的制作与编创手法，让181年前的经典歌剧走进现代人的视野。 全场不设扩音设备、自然声直达的演绎，遵循了歌剧艺术的演出惯例，音效声场设计则让现场演唱、演奏甚至观众酒杯碰撞的环境声音，传递出纯粹而美妙的和鸣，“实验酒吧”让一个小时的观演变得轻松愉快。 穗港联动，名师携手 适逢香港回归祖国25周年之际上演的歌剧《丽塔》，创作历时将近3个月，由穗港两地联动打造，汇聚了来自香港演艺学院、广州星海音乐学院的创演团队。创作排演期间，两地团队通过线上会议跨城研讨、创作、排练。剧中的三位主演表示：在排练初期，剧组成员之间都不熟悉，但是通过几个月的排练，大家已从陌生到如今的默契。此次是以歌剧艺术为纽带，带动穗港两地艺术创新的碰撞与交流。 《丽塔》由来自星海音乐学院声乐歌剧系的三位青年演员，邢馨元、林俊良、钟昊东以及星海音乐学院管弦系演绎，其中饰演女主角丽塔的邢馨元只有18岁，作为新生代青年歌剧演员，他们用特有的活力与充满新意的表演诠释了传统作品的“新编”魅力，而担任本次指挥的也是只有21岁的青年指挥郑鸿昊。“青年演员的特点就是更加朝气蓬勃、更加能释放自己身上的个性，他们可能还没有完全学会很多程式化的东西，但他们会更加发挥自我的天赋，反而会带给我们意想不到的火花。”艺术总监杨岩表示，“希望能用他们的活力把青年的观众吸引到歌剧的舞台来，真正地起到歌剧普及的作用。”
