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■与会嘉宾就特定的话题进行对话。 |
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■观众在欣赏艺术家的佳作。 |
共赴一场山水之约！中国农业银行广州分行·壹私行举行“许钦松·写意山河”名家品鉴会 “在山水的世界里，画家可以凭借想象力和创造力，用纸与笔穿梭过去、飞向未来。”7月23日，中国农业银行广州分行·壹私行名家品鉴专场许钦松·写意山河品鉴会在农业银行广州分行私人银行中心举行，许钦松、梁江、赵利平3位文化艺术名家与会对谈，带领现场观众共游许钦松的山水世界，于水晕墨章间体会山水的诗意画境。品鉴会上，许钦松不仅分享了自己对山水画的思考，还带来创作感悟：“最好的作品在后面，我仍在埋头赶路。” ■新快报记者 黄闻禹 实习生 张永奇 品鉴会助力文化艺术传承发展 本次品鉴会由中国农业银行广州分行、广东新快报社、广东省许钦松艺术基金会主办，新快报书画院、广东南岸至尚美术馆承办。 全国政协书画室副主任、中国美术家协会顾问、广东省美术家协会名誉主席许钦松，中国美术馆研究员、广州美术学院中国近现代美术研究所所长梁江，广州酒家集团副董事长、总经理，文艺评论家赵利平与会对谈。羊城晚报报业集团专职编委许志权，中国农业银行广州分行私人银行部总经理谢爱华，广东省美术家协会学术委员会委员王永、广东省青年美术家协会主席钟瑞军、广东省美术家协会监事长卜绍基、民建中央画院广东分院院长李应滔等40余位嘉宾出席了品鉴会。 “农业银行广州分行致力于为客户提供专业的金融服务，助力广州实体经济发展，提升民生福祉。”谢爱华介绍，壹私行是农业银行私人银行的品牌形象，广州壹私行立足于“美好生活服务者、财富管理佑护者、长青基业助力者”的定位，秉承以客户为中心的宗旨，为客户提供境内外资产配置、家族信托、投资顾问、尊享增值服务等私人银行专属金融服务。 “许钦松是立足于岭南艺坛而同时影响辐射全国的大家，是中国书画界家喻户晓的人物。”谢爱华致辞时表示，能够有幸邀请到许钦松等名家交流，机会难得。壹私行举办名家品鉴会，旨在彰显传统书画艺术的独特魅力，推动书画艺术发展，坚定文化自信。未来，壹私行将会继续创造更多与各行业名家交流的机会，助力传统文化的传承与发展。 他是岭南山水画的革新者 许钦松的山水作品好在哪？品鉴会上，许钦松的老同学梁江直言，许钦松是岭南山水画的革新者，这种革新体现在他的画作上，便是一个“大”字——大气势、大境界、大意象。 “岭南画派重视写实，注重局部与细节，大山大水并不是画的着力点，但许钦松不一样，他继承了岭南画派的精神，又追随时代、立足创新，‘大’是许钦松山水画一贯的追求与最大的特点，也是他对当代岭南山水画独到的贡献，他的山水画能在全国获得如此高的评价也与大山水有关。”梁江说。 作为广东画坛的领军人物，许钦松是学版画出身，他在山水画创作中，运用了版画功底和木刻技巧。梁江回忆：“在广美就读时，我学的是油画，许钦松学版画，许钦松最早也是因为版画而崛起于画坛，后来因山水画的名气太盛，掩盖了他版画家的身份。” 梁江总结了许钦松创作的三个节点：上世纪七八十年代主攻版画，九十年代是版画、山水画齐头并举交错行进，2000年后则以山水画为重点。由此，许钦松的主要身份悄然转换为山水画家。 在梁江看来，作为来自广东的画家，许钦松身处改革开放前沿，他的作品吸取了不同的养分，艺术特色跳出“岭南画派”范畴，并包含许多跨门类的要素，走向了综合。更难能可贵的是，许钦松的艺术之路一直在向前走，“只有不断向前，才难以被超越”。 “哪怕小画也有说不尽的故事” 早在2015年，赵利平便参加了新快报书画院的名家品鉴系列活动，其后他又多次参加由许钦松担任对谈嘉宾的“范扬笔墨文章”品鉴会、“王西京意臻心源”品鉴会以及由尚辉担任对谈嘉宾的“许钦松大化意象”品鉴会等。 赵利平指出，许钦松山水画作以大气象、大气势享誉画坛，通过笔墨的黑白布局呈现丰富的空间和磅礴的意境。 “认识许钦松老师那会，他已经开始大量画国画了。最初看许钦松老师的画感觉非常新奇。”赵利平说，许钦松的画将传统国画的散点透视改为焦点透视，并且在肌理与色彩以及画面效果上有了新的探索。 许钦松还将他多年从事版画创作的经验，用到山水画的创作中去。赵利平介绍，一方面，将版画中的刀刻引入到山石形质的造型语汇中去，“他的笔墨如刀刻一样硬朗、强硬，强化了山体语言的重量感、力量感，气势十足”。另一方面，是版画语言“黑白灰”的应用与对比。“黑是纯粹的漆黑，白是皑皑白雪的白，灰是云雾，通过笔墨的美、层次的美，营造出空旷、辽远的氛围。” “许钦松的山水画风格一直在变化，但在变化的过程中都带有强烈的个人风格，不断定位山水画新的时代气质。哪怕是一张小画，都有可读的内涵，说不尽的故事。”赵利平说。 对话许钦松 “无论到什么年纪，我的任务都是把画画好” 新快报：山水画与您是如何互相影响的？ 许钦松：从年少开始，我便与山水画结缘，此后，山水画更成为我的寄托与抒发内心性情的主要工具。在我看来，当一个艺术家是用自己的生命来书写自然的时候，心境会慢慢地跟自然互相交融。 在山水的世界里，画家可以凭借想象力和创造力，用纸与笔穿梭过去、飞向未来；在山石间刻录下自己的人生百味，痛苦、无奈、兴奋、欢乐。我认为这种精神上的交融可以超越短暂的人生，跨越广袤的空间。 当然，山水对我的意义远不在此。在常年的山水画创作中，我被大自然那种混沌的生命元气，苍茫的天地之力所深深折服。于是当我神游在山水中，时常能深深感受到自然的永恒与人生的短暂。这点也加深了我对现代山水精神的理解与思考，使我去追求一种如同自然般恒久的精神力量，并让这种精神依附在我的山水画中，久远地散发着魅力。 新快报：您希望您的山水画给观众带来什么？ 许钦松：中国山水画营造的场景是让人走进去，即“可行、可望、可游、可居”。在我看来，这从某个意义上说是人享受自然或者改造自然的一种心理体现。在画面里致力于反思人与自然的关系，把人对自然的所有干扰和在自然中留下的痕迹全部去除，去追寻大自然的远古气息，即混沌初开的状态，这是我的系列作品“吞吐大荒”想表达的。我希望用这些画演绎心中的山水精神，用这种亘古的精神给人们以力量。大家看到我的画，能够体会到“圣洁山水”的主张，感悟到“天地大美”的境界。 以上是我的思考。光有思考不够，还需要用大量的作品来论证自己的思考。一个艺术家首先应该让作品说话。唠唠叨叨说太多道理，一整年下来却创作不出一幅画，这是没有尽到画家的义务与责任。我想，无论到了什么年龄，我的任务都是把画画好，这些作品是我生命的延续，有作品留下，这样我的一辈子才没白活。 新快报：近年来您的作品开始呈现写意性，用山水的流动、烟云的气象，建构出具有现代新意的山水风貌。是哪些因素影响您的创作风格？ 许钦松：山水画意象特别重要，它所表现出来的不是目之所及的东西，它要转化为诗性的表达，即不只具体到某座山、某条河，要上升到更高的意境。这是我的作品呈现写意性的一个动因之一。此前我带队去“台北故宫博物院”，有幸赶上博物院把院藏的宋代画作拿出来展览，我非常认真地看了这些原作，开阔了我的眼界。一个人的眼界开阔后，自然而然就会推着自己往前走。我希望在创作上不断挑战自己，有新的突破。有人问我有没有自己满意的作品，我的回答是没有，最好的作品永远在后面，我仍在埋头赶路。
