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■Beeple（1981年生 ）《每一天：前5000天》，非同质化代币(jpg)，21,069 x 21,069像素（319,168,313位元组），2021年2月16日作.佳士得供图 |
收藏周刊记者对话艺术维C创始人陈晓勤 ■收藏周刊记者 潘玮倩 从区块链到NFT，从工业文明、智能文明到元宇宙，随着人类文明的非线性极速跃迁，后互联网时代新纪元正在形成。而“数字藏品”，作为以艺术连接现实和虚拟的一种全新尝试，在过往几年萌发，今年来尤其随着互联网大厂平台的进入，而有蓬勃之势。近日，收藏周刊记者对话艺术维C创始人陈晓勤（C小姐），试图从“数字藏品”这一切面，窥见元宇宙实相点滴。 元宇宙中的“敏锐”大厂 收藏周刊：目前，我们身边的“数字藏品”涵盖了哪些热门形式？ 陈晓勤：音乐作品、美术作品等数字资产，不过，也包括土地所有权、文凭等来自现实世界的资产。 收藏周刊：现在有哪些活跃的平台？ 陈晓勤：在世界范围内被称为“NFT之王”的有OpenSea，它由毕业于布朗大学的Devin Finzer和毕业于斯坦福大学的Alex创立。国内的灵境·人民艺术馆、新华数藏、百度超级链数字藏品、鲸探、阿里拍卖、京东灵稀和网易星球等20多个被认为是最具潜力的数字藏品平台，如今也精彩纷呈。我发现这里大多都为互联网龙头企业所推动——从NFT到元宇宙，我们说它不仅是一个体验世界，更是一个数学世界——因此这些“大厂”能够更敏锐地从互联网切入到文化行业。我觉得这是一个新趋势。 有一个叫outland的平台，最近发行了著名艺术家方力钧的作品，我身边也有朋友购买。此外，我还有一些朋友也表示他们在进军这类平台搭建。他们从海外学成归来，背景是工科或理科，是“程序猿”或技术高人，他们在与我进行艺术方面的交流时，起初对“国油版雕”的概念会比较模糊，经过我一些普及型讲述，他们也会渐渐了解到艺术自身的魅力。如何把互联网的人才与真正的艺术从业者人才联合起来，我觉得这个才是更重要的桥梁意义，数字藏品也才会做得更好。 数字藏品的三大“功效” 收藏周刊：此前所说的NFT，目前在国内是否可略等于“数字藏品”？ 陈晓勤：有点像，但也有不同。我跟一些玩家交流时发现二者的不同，第一，数字藏品与NFT的最大不同，是交易货币。国内数字藏品主要以人民币交易；国外的NFT是电子货币（以太坊为主）的数字货币交易。此外，数字藏品主要在私链或者联盟链上交易，国外NFT是在公链上交易。 第二，数字藏品可能是每一幅都相同，但国外NFT的（以Open sea为例），与版画区别蛮大，比如说发行1万个，每一个都不一样，过去区块链发行的比特币是每一个节点是一模一样的，但在NFT里面每一个节点发行的都不一样，每一个节点都有不同的价值，你可以储存不同的数字，产生它相应的一个价值。 第三，版权的不同。目前国内的数字藏品的版权大部分都归发行者，但国外NFT，以无猿猴为例，版权归购买者。 收藏周刊：对于拥有“数字藏品”的藏家，他们实际上拥有的是什么？ 陈晓勤：国内的数字藏品，会把一幅画/一个版权，分为1000份、甚至一两万份，价格不贵，大部分是十几元起，能让更多受众去购买。购买者可以获得属于自己的记录，并且能分享，或把它作为自己社交媒体上的头像。 收藏周刊：他们每个人是否都拥有一份完整的作品？ 陈晓勤：这里的逻辑有点像版画。比如，与草间弥生、奈良美智并称为日本艺术界“三剑客”的村上隆，可能是世界上卖版画最厉害的人。一份作品他会印1000份，在作品右下角标明它是1000个版本里的第几版。虽然是画面复刻，但它经过艺术家授权及有艺术家亲笔签名，经过艺术家认可，具备他的艺术造诣，所以也是他的作品。 上述所说的数字藏品类似如此。我们在现实世界拥有的是那张版画本身，我们在互联网世界的数字藏品，等于1/1000的数字版权。 收藏周刊：这1/1000的数字产品的版权，对于我来说，有什么用？ 陈晓勤：从情感性而言，它满足了你的喜欢、渴求和虚荣心，我们喜欢一样东西，用可承担的价钱据为己有，并在社区、头像上显示自己的所得，也引来同好。从社交性来说，通过转赠、赠送等方式，增进了彼此的关系。而从金融属性来说，在某些语境下，它具有投资升值的潜力。 收藏周刊：目前，对于NFT数字藏品的规范，是一个业内非常关注的话题。 陈晓勤：我们现在都在一个测试阶段，每个人都可以探讨自己在数字藏品领域的位置，观望，等待利好。 藏家拥有的是“使用权” 收藏周刊：就收藏而言，整个藏品流转过，是被区块链记录的，人们梦寐以求的“传承有序”，是可以借助区块链实现的。除了实现“传承有序”，NFT/数字藏品的出现，将给艺术市场带来什么积极的影响？ 陈晓勤：我觉得，首先就是吸引到更多人关注艺术生态。因为很多人其实他并不知道一幅画怎么欣赏、它背后的作者是谁、有怎样的人生故事，我觉得，通过这种比较平民化的十几元的定价、上万份的销量，能让更多人关注到艺术本身，这样慢慢地整个生态链会更加健全。 第二是它能刺激更多的专业职位的诞生。艺术行业从业者可以发挥自己专长，他的择业面可能更宽广了。比如很多人他不了解怎样鉴赏一幅画，对于大众来说他们有很多需要搞懂的问题，我们大胆想象一下，除了作为生产者的艺术家，艺术生态链条里面，策展人、评论家以外，是否还可以产生像“产品经理”“艺术运营人才”“用户运营”艺术游戏程序员等艺术管理的更多细分角色。 收藏周刊：数字藏品也给版权产业带来新机遇与挑战。 陈晓勤：对，我觉得需要警惕的地方，就是要加强对版权的使用。比如说要“师出有名”，这幅画它一定是要经过作者认可或作者后人认可、版权方认可，而不是贸贸然在网络拿一张图，就以数字藏品形式发行。 对于艺术家来说，在网络世界如何维护自己的著作权，尤其值得重视。 一些人会觉得我把这幅画买下来了，那我是不是可以随意使用？不是的。收藏这幅画的人，拥有它的使用权。但您买的只是他的这一幅画，而不是这幅画的图案的版权。如果没有经原作者同意，不能把画面进行任何商用。 但需要补充的一点是，这个情况在国外也有不同。“无聊猿”为什么这么受国内外明星喜欢，成为全球最潮的IP，这个项目就是可以让购买者使用，购买者就同时拥有了商业使用权，可进行开发创作做周边。“国货之光”的李宁最近宣布选择与无聊猿牵手，推出多款联名产品。 在真实与虚拟之间觉察 收藏周刊：有人说，因为原子形式和比特形式，注定是两种不同的形式，所以真正意义上的NFT艺术品，应该不是传统意义上的画作、雕塑等，而是直接在数字化空间中进行创作的数字化原生艺术品，这才能证明其在元宇宙世界中的稀缺性和独一无二。您同意这样的观点吗？ 陈晓勤：这个我想先说OpenSea。在其创业初期，其实这家公司一直“平平无奇”。直到2021年2月25日，NFT作品/加密艺术作品《Everydays: The First 5000 Days》，在纽约佳士得，以100美元的价格起拍，以6025万美元的惊天价格落槌，才由此引爆了后续的波澜壮阔。 人们对未知事物以及超出自己不懂的东西，都会特别的好奇。同时，互联网上技术超群的程序员，就可以去尝试创造超出我们现实世界以外的想象世界。它具有想象力。而艺术，最好玩的，不也是它的创造力和想象力吗？ 但同时，我也要说，在真实的世界，在我们周边的点点滴滴日升日落中，也有许多等待被发现和共鸣的艺术瞬间。所以，在现实和虚拟这两条并行的线路上，我们应葆有持续的观察与觉察。
