画家应塑造有思想的形象

　　■（方唐 著名漫画家）

　　我把艺术当作游戏。玩了20多年漫画，出版了《方唐漫画集》之后，终于淡出漫画界，以延续另一个艺术之梦。

　　上世纪七十年代末，我也曾画过国画山水，与卢延光、梁培龙同步，20多年后，我们又走到一起来了。我个性沉静，在人物、山水、花鸟，甚至马、虎题材也玩了一下；几年后回头一看，朋友们认为我的头像有特色，林永康说：很有冲击力。

　　我曾经生活在社会的各个层面，早年在工地工棚里画过不少人物速写。画漫画时期，很注意简化或夸张人物的特征、个性以及变形。从个人兴趣来说，社会低层人物由于相对地缺少修养，人物个性更突出，更真实；美不在于奶油、造作，我更喜欢经过时间刻蚀的成熟、沧桑之美。我特别喜欢瑞典农民彼得森的人物木雕，他像一个随意砍劈、制造出极具个性的男人和女人的上帝，后来我知道李伯安也为彼得森着迷。我也爱粗犷的非洲木雕人物，喜欢把那种野性放进我画的头像里，我也从各种画报、照片中搜索我心仪的形象，以塑造我画中的“意”。写意，是东方艺术传统中的精粹。

　　在国画里，写，是要像书法那样见笔，以笔墨塑形；意，是画家追求的意境，它体现了画家的经历、经验，思想文化素养，哲理思维。我不反对现代有些人物画家以画弱智或僵尸般的人物形象为乐趣，因为艺术自由是一个人应享有的表述自由，但是，我还是喜欢塑造有个性、有思想的形象。

　　画画中，我常为艺术感觉所左右。我想，艺术家与普通人不同，是因为有着特异的艺术感觉，这种感觉兴奋、冲动时，就是艺术灵感，它是一种创造性的艺术思维。国外大脑思维研究者认为，艺术感觉是与人的DNA有密切关联的，当DNA过早释放时，就造就神童、天才现象，过晚释放时，就大器晚成；一辈子都不释放，那就造就低层次的画匠。

　　我感到艺术感觉也是不断变化着的，有时神来之笔，画了一些较好的形象，过了一段时间，感觉变了，画得一塌糊涂，可是转画其他东西，又有意外的收获。到了我这个年纪画国画，已不必怀有夸父追日的野心了，只把它看作参加一种艺术游戏。有了游戏心态，就不管那么多的艺术框框，就可以超脱，可以野性，我想就这么样地玩下去……

　　(部分内容据《广州美术研究》，内文有删减，题目为编辑后拟)