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◀虞卫毅《司空图二十四诗品·沉着》 |
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◀赵松元楷书七律《夏日感怀》：“高楼俯仰念鸿踪，海上风来意几重。夕照暮云魂不定，桂香鸾佩梦难逢。那堪环宇弥天祸，况复幽窗彻夜蛩。安得甘霖沛然下，乾坤净洗御苍龙。” 规格：138cm×34cm |
——四体书司空图二十四诗品创作感言 ■虞卫毅（著名书法评论家） 中国传统书画、诗文艺术以意境表现为最高追求目标，通过“构象”和“造境”形成特定的风格与意趣，从而创作出情境交融，意味深长的典雅作品。这其中，既有奇思妙想，也有妙手偶得，既有灵感的发挥，也有功力的呈现。不同的艺术门类，会有不同的表现方式与表现形式，但不是完全的隔绝，而是有共通、互动甚至有互助与交融。例如书法与绘画有交集与互动，诗文与书法，诗文与绘画同样有交融与互动。这里主要探讨书法与诗文的交融与互动。 诗文创作是通过语言文字的语境营造境象，传情达意，书法是通过文字的造型、体势及线条的意蕴、神采塑造形象，传情达意。诗文营造的是“无形之象”，书法营构的是“有形之象”及背后的“无形之象”，因此，同样是“构象”，诗文与书法使用的艺术语言和表达的艺术方式是截然不同的。但是这并不妨碍二者在营造意象与传情达意方面存在共通、交融与互动。实际上，由于书法艺术是以汉字和汉语诗文的书写为创作载体，因此，诗文与书法的交融与互动从文字的产生时刻起就有了血肉的联系，是一种割不断、理还乱的复合关系。梳理诗文与书法之间的交融、互动关系，就成了新时代书法创作理论与书法批评理论必须关注与研究的课题。有鉴于此，笔者曾提出“诗意派”书法创作理念，提倡书法的“书意”表现应与书写内容的“文意”表现互相统一，最终达到诗、书交融、情境交融的“诗意”境界。 诗文的语境不同，会有不同的风格、意境表现，唐代的司空图曾将诗词的意境表现归纳为二十四种风格，并用“诗品”的方式，将二十四种诗词风格作了形象的揭示与描述。书法以汉字的结构、造型及书法线条的抽象性表现展现出不同的书风特征，不同的书体在结体、造型方面具有不同的造型特征，呈现出不同的风格与意趣。书家的人文化与艺术化的书写可以强化和凸显作品的风格与意趣，而在意境的表现上，书法与诗文有着共通之处。例如诗文意境中的雄浑、冲淡、飘逸、洗炼、沉着、典雅、纤秾、豪放、流动、圆转、超逸、劲健等，在书法的意象表现中也有相同的表现与追求。例如楷书、隶书、篆书适合表现缜密美与典雅美，不适合表现流动美与飘逸美。而草书则恰恰相反，特别适合表现流动美与飘逸美。在书写特定风格的诗文作品时，注意选择合适的书体与笔调进行创作是“诗意派书法”倡导的创作准则。这一准则的提出，有利于将书法创作由纯粹的抄写式创作转换为具有风格表现与意境追求的艺术创作。因此，“诗意派书法”创作理念的提出对新时期书艺创作的观念转换有着十分重要的现实意义。 2021年春，笔者用行书、草书、甲骨文、隶书四种字体创作司空图二十四诗品成为二十四条屏。其中，用行书书写的六品为：劲健、精神、悲慨、雄浑、疏野、豪放；用草书书写的六品为：流动、旷达、飘逸、超逸、委曲、形容；用甲骨文书写的六品为：清奇、洗炼、纤秾、典雅、高古、自然；用隶楷书写的六品为：缜密、实境、含蓄、绮丽、沉着、冲淡。 这是笔者对四种书体进行的美学区分与界定。 笔者通过实际创作与深入品味，认为四种书体在进行相对应的风格意境的创作时，具有特殊的优势，容易实现“书意”与“诗意”的统一。如隶楷书在表现缜密美、实境美、含蓄美、绮丽美、沉着美、冲淡美六种风格意境上有自身的优势。 笔者的理论研究与创作实践虽然只是个人的认知与体悟，不一定完美和完备，但是对探索“诗意派书法”创作的书家而言，具有一定的参考与借鉴价值，甚至可以说具有一定的标识意义。 人物介绍 虞卫毅 笔名卫毅、齐斋、淮上隐石。中国书法家协会会员、《中国书法》特约评述人、友声书社总执事。 创作札记： 余素以教学、读书、吟诗、练字为乐。练字以书脉之纯、法度之正自相砥砺，追慕雅健温润之书风。或碑或帖，或行或楷，每于临习之余，则挥翰墨以奋藻，作书以写意；又喜夜深人静之时，凝神静气，习写楷书，若偶入纵心物外，宠辱皆忘之境，则不知东方之既白也欤。 赵松元 字元白，号瑶光阁主，湖南武冈人。广东省书法评论家协会副主席、广东省文史研究馆特约研究员，韩山师范学院教授、饶学研究所所长、《饶学研究》主编，兼任中华诗教学会副会长、全球汉诗总会副会长、教育部书画等级考试广东省专家委员会委员、广东省高等教育学会书法教育专业委员会顾问。
