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■《长隆》 2020年 |
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■《岭南好》 1998年 |
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■《春天》 2008年 |
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■林蓝 |
岭南绘画的内涵是“精神传承，形式创新！”新快报记者专访广东画院院长—— “一年之计在于红棉花发时。”因为选择熟识题材以探索材料技法，使得广东画院院长林蓝在近三十年前便开启了木棉题材的创作，现在她众多的花卉题材作品中，木棉题材占了近三分之一。也许是出于女性细腻的感知原因，林蓝选择的木棉多为折枝，与画家林丰俗、陈永锵等的全景式木棉有所区别。而在木棉人格化的歌颂上，对比英雄气概的雄强与伟岸，林蓝看到更多的是早春的希望，是岭南独有的预示创新的“底色”。 日前，林蓝接受了新快报收藏周刊的独家采访，深入畅谈了在木棉等花卉题材上的创作思考，她说，以木棉题材传达岀一种热气腾腾、生机勃勃的时代气息与盛大气象。 ■收藏周刊记者 梁志钦 “我的第一本画册，就有我的第一幅木棉作品” 收藏周刊：不少人认为您的金纸木棉独具特色，还记得最早是什么开始这种探索的吗？ 林蓝：回想起来，确实很早了。那是我刚开始尝试用金纸创作。记得当时我刚在中央工艺美院（现清华大学美术学院）学习壁画专业，壁画是有别于油画、国画相对单一的媒材，可以用各种不同材料表达，因此，我从那时候起就探索各种材料。每尝试一种新材料，都会利用它的特点和特性表达一种自己熟识的题材。而我第一幅表达红棉的作品，就是在朋友偶然送来的金纸上尝试的。当时身边几乎没有人能够熟练掌握金纸创作的技法，于是，一沓金纸就这样被冷落在家里的一个角落。 我学习了壁画专业后，开始对各种材料有了敏感的触觉，当我再次见到金纸的时候，突然有了尝试的念头。1995年前后，我跟随袁运甫先生学习壁画，他见我拿金纸画画，也感到很新奇，随即便给我拿来了一本宋人小品的印刷册页，是李嵩的《篮花图》。于是，我开始用金纸学着宋人表达花鸟的办法进行摸索。 过了一段时间后，我开始尝试用这种金纸来表达自己身边熟识的题材，而我作为生长于广州的岭南人，对木棉再熟识不过。所以，可以看到我当年出版的第一本画册里，就有我画的第一幅木棉作品，叫《岭南好》，也是我学习《篮花图》的一幅代表作。当时表达的是折枝木棉插在花器上的状态。 所以，创新不能刻意，创新往往是在跟随自己感觉，用最熟识的事物表现当时最新的感觉，便会有意想不到的新鲜面貌。 收藏周刊：现在回头评价那张木棉，是怎样的感觉？ 林蓝：有点来自写生的写实，而木棉则用双勾的形式描绘，但已经有一点想往写意方面发展的趋势，回想起来还是有点童真，但感觉很珍贵。那时我也常画勿忘我的花，这是我经常插的一种，而木棉则打开窗便能看到，所以，都是自己身边比较熟识的植物。 收藏周刊：这么看，从您刚开始画木棉到现在，其间是发生了较大的转变。 林蓝：我也没注意是什么导致了这种变化。所有作品都是艺术家内心思考的镜像。我笔下木棉的变化，可能是随着自己的成长、阅历、审美等诸多因素的变化，而通过笔端呈现了出来。我认为艺术家的进步和创作的反映是相辅相成的，因为创作呈现出来了变化，所以艺术家会进一步有所改变。 “木棉对于岭南人有着特别的意义” 收藏周刊：如果说刚开始您只是把木棉当题材，那么随着创作得越来越多，会不会强化笔墨去表现木棉人格化的一面？ 林蓝：是的，其实从一开始，我认识木棉就是从这方面入手的。无论是花型还是花义，木棉对于岭南人有着特别的意义。它开花的时节也尤为有意味，它往往是在冬天过后，早春生发的时候开花。预示着寒冷难熬的时刻已经逝去，迎来了万物复苏的春天，也预示着一年中的耕种劳作即将开始，还记得以前有个说法是木棉花发，就是插秧的好时机了。可以说，一年之计在于红棉花发时。因此，木棉的红与秧苗的绿正好构成岭南早春的景象。 而且木棉更有“英雄花”之誉，挺拔、伟岸，天生一副英雄形象，而且红棉的特性与近现代社会进步思想相辅相成，使得木棉的精神早已超越了作为植物的歌颂，它甚至成了改革创新、勇立潮头的精神标志。记得好多年前春节，有一位陶瓷艺术家朋友到广州，他形容冬天的北方是灰银色，浙江是青蓝色，而岭南则是火红色。他还开玩笑，在龙泉窑烧青瓷，在晓港窑则烧出火红的感觉。 因此，木棉的红，同样是岭南人热情似火的红，是独特的岭南色。 “我的红棉变化，从写生开始，往写意方向走” 收藏周刊：如果再具体分析，您认为使得自己笔下红棉有所变化的主要因素是哪些？ 林蓝：我一直认为，写生是岭南画学的核心传统，而这里的写生，是生机勃勃的生，是鲜活的生。陈永锵和方楚雄两位老师就是出色的践行者，方楚雄老师至今还经常写生。而我的红棉变化，首先是从写生开始，逐步往写意方向走，有时候自我的感觉很难具体描述，也可能是我从写生来，但又逐步开始摆脱客观对象，开始追寻自己内心的意象。包括我运用的浓重色彩，我只能说可能是南方斑斓色彩在自己身上的一种传递。 收藏周刊：现在表现木棉，您希望传达一种怎样的气息？ 林蓝：希望传达出一种生机勃勃的盛大气息，我希望能表达它的大气、生气、野气。在《芥子园画谱》里，既没有方楚雄老师的藤萝，也没有陈永锵老师的向日葵，更没有关山月先生的木麻黄……我认为南方的绘画精神就是“精神传承，形式创新”，自己希望以木棉题材传达岀一种热气腾腾、生机勃勃的时代气息与盛大气象。 收藏周刊：您选择表达的木棉，多是折枝的形式，为何极少全景式？ 林蓝：确实是，就是再大尺幅的画面，我也都是选择折枝形式表达。没有像林丰俗、陈永锵等老师那样全景式、整棵树的表达。 “受王肇民先生影响，开始用静物的构思表达花卉” 收藏周刊：您不少木棉的作品，多是排列组合式画了几朵木棉，总感觉受莫兰迪的影响？ 林蓝：是的。越热爱中国画，越想通过自己的努力去尝试推进一点点。我一直认为自己是中国画的改良派，学生时代接触到不少西方艺术，接触到莫兰迪的风格等，更受到王肇民先生的水彩静物影响，开始用静物的构思表达花卉，将西方艺术构成元素融入木棉等花果题材的创作中。 收藏周刊：如果说一开始选择的是写生的写实方式，后面到没骨法的木棉，再下去，是否有想过往大写意甚至抽象的方向走？ 林蓝：是的，大写意是中国画最核心的意象，是具有东方特色与高度的表现方式，而艺术的意义正在不断尝试、求索与超越，我们将始终在路上！ 人物介绍 林蓝 广东画院院长、广东省美协主席
