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■欢乐祥和（80cm×360cm） |
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■竹鹿同春 |
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■钟瑞军 |
巨幅鹿题材长卷面世，钟瑞军接受收藏周刊记者专访表示—— 在中国画的发展历程里，虽然一直被认为山水为首，花鸟次之，但借物喻情却是历代文人乐意追随的。花鸟动物能寓意的思想与愿望不但是人文画家乐意追求的，也大众喜闻乐见的。因此，在历代出现了不少专门为某个动物花卉题材，作为自己主要创作对象的画家。 广东省青年美协主席钟瑞军在十年前，在摸索了多年梅兰竹菊题材之后，决定深耕鹿题材，经过近十年的创作探索，他已经形成了自己的对鹿题材表现的深刻心得，并通过鹿诠释对中国文化精神的理解。日前，他的巨幅鹿题材长卷正式面世，他在接受收藏周刊记者采访时表示：“我现在画鹿，笔墨是遵循传统法则，但创作意识则是跟随时代，我尽可能地表现出，符合当代人审美的一个艺术符号。” ■收藏周刊记者 梁志钦 要表现鹿，一定要有个人的自觉意识 收藏周刊：您研究鹿题材已经有些年头，目前来看，心得如何？ 钟瑞军：2013年，我参加了中央美院博士生导师张立辰先生的花鸟高研班，一个偶然机会，接触了鹿这个题材，现在算起来接近十年了，但真正动笔，是差不多两年后的2015年，动笔之前我搜集了大量鹿的相关资料。从文献上做了相关的研究。我当时就感觉要表现鹿，一定要有个人的自觉意识，要能反映出我对中国画和表现对象的理解。朝着这个方向，我创作鹿有三个维度，第一个是鹿的本身，所谓“外师造化”，自然中的鹿，要掌握它的形象、姿态、规律，这是画好鹿的前提。第二，“师法古人”，历代画家对鹿的表现，包括当代的一些动物题材的画家，他们对动物的表现，包括笔墨、技巧和中国画的表现力。第三，对鹿文化的研究，有记载开始，170万年前元谋人时代已经有鹿的记载了。可以说，鹿在中国文化中是源远流长的，历代以来，鹿也形成了一种吉祥文化。在中国的瑞兽里，例如麒麟、龙身上都有鹿的元素。 因此，这十年当中，我一方面表现鹿，一方面也学习和研究鹿的文化。 收藏周刊：美术史里，专门以某一动物作为主要表达题材的案例不少，例如徐悲鸿画马、黄胄画驴、齐白石画虾、李可染画牛……但专门画鹿的并不多见，这给您研究这个题材带来哪些难点？上述的其他画家对动物的表现有没有给您可借鉴的启发？ 钟瑞军：历史上画动物题材的画家很多，其实画鹿的在历代也有，包括清代沈铨、八大山人，后来的黄胄、李延声等，但专门画鹿的画家倒不多。 我其实借鉴历代鹿题材画作，往往都是在想他们为什么这样画。但我觉得中国画还是要从规律入手，而不是从方法入手。他们的技法上，我借鉴的应该比较少，可能他们的创作意识吸收得更多。 我画鹿，遵循的有四个原则，第一，写意，写，一方面是书写性，以书入画，另外就是抒发性；意，就表现思想、情感，鹿的寓意非常好，它非常符合中国画在吉祥文化中的一种审美追求。第二，理，遵循动物生长的客观规律，包括肢体、结构、行为、习惯等。要做到以形写神，并在合理中求变化。比如把下肢拉长，上肢缩短，蹄子则转化成书法的点去表现，这样视觉上更轻盈，还有鼻子变小，鹿更显得仙气飘飘，本来鹿的眼睛是圆的，但我把它处理得很媚的状态，把它喻人化。眼睫毛细而长，有种小仙女气质。我认为，我笔下的鹿，笔墨是遵循传统法则，但创作意识则是跟随时代，我尽可能地表现出，符合当代人审美的一个艺术符号。第三，法度，苏东坡曾说“始知真放本精微”，中国大写意画，是一种体系完整、个性鲜明且法度森严的民族绘画。像笔墨结构，点、线、面的组合都要符合中国画的法度。第四，趣味，作品最后给人的感觉要有意思，可以回味，是一种优质的精神食粮。 我笔下的鹿，不是现实中的鹿，是我心中的鹿 收藏周刊：我们知道您一直十分重视诗书画印合一，鹿的题材如何实践这一方向？ 钟瑞军：诗书画印是我一直坚持的方向。书法用笔就是大写意最有力的支撑。否则，大写意不可能出彩。哪怕你有意识地所谓创造，但根基不稳。历代有关于鹿的诗词也是非常丰富的，诗词可以为我的鹿题材提高意境，我也写了不少有关鹿的诗。篆刻上，我也刻了不少跟鹿相关的印章，因此，在我的画面中，题上自己的诗，配上非常讲究的印章，追求整个画面自然生发出文人气、书卷气。 收藏周刊：在生活中，鹿并不常见，您通常会通过哪些途径了解鹿的特性？ 钟瑞军：第一，通过数字技术把历代所有画鹿的名家作品的高清图片集中起来，第二，归类曾获奖的鹿题材的摄影作品。第三，收集全世界范围内有关鹿的明信片。第四，就是经常看经典纪录片中动物世界里的鹿，还有油画、版画等其他画种上对鹿的表现作品。因此，我手上对鹿的素材收集的数据库非常庞大。当然，我笔下的鹿，不是现实中的鹿，是我心中的鹿，是加入了我审美意识和绘画观念的鹿，是进行了“眼中之鹿”到“心中之鹿”，再到“笔下之鹿”的三度神化。 无论画什么，都应给人一种愉悦感、一种思考、一种力量 收藏周刊：要用中国画的手段表现好鹿，关键在于什么？ 钟瑞军：中国画的本质就是写意精神。要表现好鹿，关键在于把它的特质进行强调并表现出来。 鹿跟牛、羊、马有相同的地方，它们共同的部分我会弱化，而鹿最独特的地方则会强化地表现出来，比如它的矫健、灵气、机警、美丽、善良等。 从造型的角度，鹿一不小心容易画成马，有个成语叫“指鹿为马”也是这个意思。假设没有把鹿本质的特点抓住并强调，就鹿不成鹿，可能画成其他动物，甚至画成“四不象。 我认为中国画表现任何题材，都是作者内心的完善和对外的表达，因而强调作者本身素养的提高，所谓“画如其人”，苏东坡说“腹有诗书气自华”。自己的修养文气的确会通过一笔一墨流露出来的，不管任何题材，最终，而且最关键的还是在于画自己的修养，写意，其实就写心。 收藏周刊：在中国画的思想体系里，任何题材不过是表达的载体，关键还是在于隐藏在背后的思想观念，您是如何理解中国画的精神的？又是如何通过鹿这样的题材实现追求的？ 钟瑞军：中国画产生的思想根基是哲学，中国画的本质就是写意精神，这是我的基本概念。我一直认为，用美术去概括中国画，会极大地窄化了中国画的民族性和文化性。因为，中国画是诗书画印构建出来的一种特殊的文化空间。因此，无论画什么，最终都应该给人一种精神上的愉悦感，一种思考，一种心灵上的慰藉和力量。 我选择鹿这个题材，是有多方面考虑的。这个题材本身就是吉祥文化的一个重要组成部分，而且老百姓也很喜欢，寓意符合老百姓日常对美好的念想。同时，在表现它的时候，就是要表现它的灵动、灵性，而且我在用中国最传统，最有民族文化特点的笔墨去表现鹿，这二者的气质本身是十分吻合的。 接下来，我还要不断提高自己的笔墨表现力，争取用最少的笔墨表现最丰富的内涵，同时，加强对鹿本身和鹿文化进行更好的探究，争取有新的感悟和提高。 【人物介绍】 钟瑞军 广州市美协副主席、广东省青年美协主席。 自作题鹿诗三首： 其一 自然万物即吾师， 造化心源两相宜。 此中真意藏画外， 写罢灵鹿赋新辞。 其二 秋雨涤嚣尘， 炊烟处处新。 山幽常见鹿， 厚德自有邻。 其三 阶前秋草晚来花， 笔墨朱黄任横斜。 难掩柴门风带雨， 鹿迎远客到吾家。
