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■油画《港珠澳大桥-海中的构成系列之三十》 陈许 |
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■油画《港珠澳大桥-海中的构成系列之二十八》 陈许 |
陈许北京展览引业界讨论 ■梁志钦（资深媒体人） 近日，“跨海长虹——陈许港珠澳大桥专题油画展”在国家画院美术馆开幕，引起广泛关注，近年来，从广东到北京办个展交流的油画家，很少见。陈许不算“学院派”的油画家，他完全在用作品说话。通过笔触，通过色彩，通过构思，通过自己对油画媒材的理解，创作了一幅幅动人心弦的巨幅画作。 值得一提的是，他的展览除了备受关注外，更重要的是，通过他的作品却引起了行内对“写意油画”的进一步讨论。窃以为，作品画得好固然重要，但艺术的价值往往更体现在能够以此为起点引发更广泛的讨论，甚至对某种美学概念的集体论证。 近十年来，写意油画的提法的确越发频密，在“油画民族化”之后，写意油画成为了更能符合人们对舶来物的油画赋予更为亲切的，起到文化认同作用的概念。 虽然在中国画领域，大致能够划分写意的类别，例如以明代徐渭为代表的大写意花卉，与此对应的，通常被认为是工笔重彩或者近现代以后，引入西方造型的写实。但如果把写意与油画结合，这在概念上就已经是“中西融合”，因为西方并不存在“写意”的概念。尽管有人认为，西方绘画的写意应该可以从印象派开始，窃以为印象派以及后面的表现主义，跟中国文化里的“写意”是两回事。无论是莫奈还是梵高，他们的作品基于客观现实的框架是没有变的，不同的只是在色彩、笔触乃至造型的变动，但客观反映的本质没有变。 如果要追溯在中国古代写意一词作为美学概念是如何而来，可以翻开《战国策·赵策二》，记载了赵武灵王称赞周绍，“忠可以写意，信可以远期。”写意即表露心意的意思。唐代诗人李白，“原尝春陵六国时，开心写意君所知。”南宋文人陈造的《自适》有言，“酒可销闲时得醉，诗凭写意不求工。”如果说唐以前的“写意”说法依然跟绘画关系不大，那么到了南宋陈造的“写意不求工”则成为了元代以后画家争相划分类别的依据，把写意与工笔作为对立区分，或可追溯到此。此后赵孟頫对书画同源的阐述更把绘画里状物方面进一步弱化，继而强化了书卷气与书写性。 由此，“写意”是一个综合概念，而并非“工笔”或者“写实”反向。“写意”是一种即时情感的反映，意在笔先，意是意识、是情感、是情绪、是情趣，是虚化的，但写是途径、是载体、是方式，先有意，然后写，写更是流畅的、顺滑的，写是连贯的，没有造作的顿挫，没有矫饰的雕琢。 著名美术理论家梁江、广东画院原院长刘斯奋都一致认为，陈许的油画应当属于“写意油画”，具有“东方精神”。在认同的前提下，应该如何从油画里读出这些气质？写意油画如果是一个类别，此前的旅法三剑客之一的赵无极，被认为是意象油画的代表，窃以为这应该是早期的“写意油画”，后来广东画家鸥洋，她受赵无极影响，更进一步强化了油画的“写意精神”。那么，陈许的油画，可从这条脉络梳理过来，尽管他并没有受到前述二位的直接影响，但他的意识是自觉的，他从中国文化的本体中介入油画，把油画作为媒材，为他所理解的东方精神进行表达。他的画，客观现实的部分在做减法，而意识理解的部分做加法，完全没有客观的因素，可能就往纯抽象的方向深入，太多客观的因素，如果不是写实，那么则容易走到表现主义的方向。目前陈许的作品与表现主义有差别，无论是他笔下的港珠澳大桥系列作品，还是《港口印象》。港珠澳大桥是他把油画的写意性进一步推进的尝试，在他的不少作品里，色彩成为了主角，色彩如同中国画的笔墨一般，它不再依附于造型，它独立地诠释着艺术表现力，这是写意的关键体现。在中国画里，写意更关键在笔墨，笔墨本身的价值，而陈许的作品，色彩成为了不受形体或者客观对象所羁绊的独立审美，以让它的作品与别不同。 由此，写意油画的概念应当成立，近年有不少美术团体或者画家开始高举写意旗号，但往往落入表现或者直接画法的窠臼，油画如何才能写意而不是表现，这一点还需要不少画家深思。
