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《黄山之春》 □赖少其 |
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□羊城晚报记者 朱绍杰 8月4日，广州艺术博物院同时推出了两个重磅展览：《超神尽变——广州艺术博物院藏赖少其八十后作品展》和《借鉴古洋寻我法——广州艺术博物院藏杨之光画稿展》。这两个展览的策展思路各有不同，《赖少其八十后作品展》展出的是画家晚年的作品，体现了画家“衰年变法”的艺术成就；《杨之光画稿展》展出的是画家部分代表作的创作画稿，呈现画家的创作过程。 暮年赖少其与病魔斗争的战利品 《超神尽变——广州艺术博物院藏赖少其八十后作品展》共展出29幅画作、5幅书法，其中画作题材广泛，描述对象有花、石、山水等等。这些作品不仅体现了赖少其先生暮年的艺术追求和成就，亦是他与病魔顽强搏斗的战利品。 1995年，80岁的赖少其不幸罹患帕金森症。1998年后，病情日益加重，基本失去了行动能力。即使是这样，他仍然在家人的帮助下，斜倚于病榻之上，利用一只还没有完全麻痹的手勤奋作画。他创刊于1995年至2000年期间的作品，被美术界称为“八十后作品”。 这段时期，他的作品可分两个阶段，1996年至1997年，其作品的风格虽然比以往显得抽象，但尚保留了具象的痕迹。1998年后，其作品的具象色彩进一步减弱，抽象变形的风格更加突显，奇拙的墨线与浓烈的色彩交织于画面，深沉凝重、神秘深邃。 赖少其晚年艺术风格的转变，一方面是由于身体状况的制约，另一方面也是他主动的艺术追求。他将木刻技法、书法手段、中国山水画的干笔渴墨手法以及西方印象主义油画的色彩绚烂熔于一炉，超越了画种的界限，形成了自己独特的艺术风貌。 从杨之光画稿展看画家的创作 《借鉴古洋寻我法——广州艺术博物院藏杨之光画稿展》，展出了杨之光先生上世纪50年代之后创作的部分画稿共11件（套）。在展览中，观众可以看到杨之光严谨认真的创作态度，他许多经典作品的创作，都曾长时间深入生活，进行大量写生、速写以及素描稿作的准备，然后不断对初稿修改和锤炼直至终稿。1954年，杨之光创作了成名作《一辈子第一回》，这次展览就展出了其创作此画的多幅草稿，让人看到艺术精品产生的艰难以及画家孜孜不倦的艺术追求。 在上世纪60年代，杨之光在中国人物画教学总结中提到，国画系人物科的学生需贯彻“四写”，就是写生、速写、默写与摹写，本次展览中的画稿，就充分体现了杨之光是如何践行自己提出的教学理念的。 “借鉴古洋寻我法，平生最忌食残羹”，是杨之光在艺术上的座右铭，这次展览也体现了他的这种艺术追求。 本次展出的作品除了《一辈子第一回》外，还有《工地卫生员》、《信号兵》、《贴心人知心语》、《堵海工程》等。 （注：这两个展览展期约为一年） 《一辈子第一回》 □杨之光
