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《鸟是好鸟，就是话多》 |
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“感动中国”拾荒助学老人刘盛兰 |
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徐悲鸿 |
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羊城晚报记者 朱绍杰 实习生 陈莹 日前，羊城晚报记者来到漫画雕塑家王增丰位于华师附中内的工作室。王增丰已经在此为学生开设美术陶艺等课程十数年。校园外车水马龙，而他的工作室独得一份宁静。工作台上，摆放着多件新创作的漫塑作品，细看，竟是著名学者季羡林、2016感动中国人物阎肃、孙家栋等的塑像。王增丰说，自己之所以创作这批作品，是希望用漫塑的形式，为时代造像。 漫塑，就是将漫画的表现手法用于传统泥塑，是雕塑艺术形式之一。“王增丰是个怪人，是奇才，官当得好好的，突然搞起漫画雕塑来了。”著名雕塑家潘鹤这样评价自己的老朋友。从山里娃考上士兵；在银行行长的高位上为求艺术而“激流勇退”，成为“自谋职业者”；上世纪90年代末，成为根雕行业的领军人物；根雕发展走入瓶颈，王增丰又从“根雕大家”转型“漫塑达人”。 王增丰的漫塑作品夸张、幽默，贴近生活。“快乐的艺术”是他为自己的创作定下的目标。无论是他为自己造的自漫塑像，还是在他手下诞生的社会名人、影视明星、草根人物等各类漫塑人物，无不眉飞色舞、七情上面：有咧着大嘴的，有双眉高挂的，有白眼大翻的，有手舞足蹈的……极度夸张变形的人物喜怒哀乐百态，给人强烈的视觉冲击，让人观之也情不自禁咧嘴大笑。 民间生活的千姿百态与酸甜苦辣，在王增丰作品中一一呈现。他的漫塑作品《爷爷教我写字》，小孙子拿着爷爷长长的胡须做毛笔，在纸上写下“人之初、性本善”；他以自己奶奶为原型塑造的《儿孙乐》，奶奶的大手托起孙子，孙子抚摸奶奶的头发，“那一根根白发，是我含着眼泪做的。我想给后人留一些东西，孝顺，孝道。” 而漫塑对时弊的讽刺与针砭功能，在王增丰手中也发挥得淋漓尽致。例如，其漫塑《鸟是好鸟，就是话多》，一位赤膊老人半蹲在几凳上，手拿烟斗，和一只大鹦鹉逗乐。“鸟是好鸟，就是话多，这句话出自艺术大家黄永玉画作中，话语平常但含义深刻。如当下许多艺术家的宣传炒作、包装，本是好事，但是炒作过度了、出格了、作假了，就会适得其反。” 访谈 只为传达一些真的快乐， 一些对社会有正面作用的东西 羊城晚报：您最近的一批作品选取了季羡林、刘盛兰等当代人物为题材，为何会创作这批作品？ 王增丰：这批作品做的是“感动中国”与“改革先锋”系列人物。我的创作，一定要跟社会贴近，作品得反映社会上各种人的生活状态。我认为，对历史，对这个社会有所贡献的人，不应该被时代遗忘，应该让子孙后代铭记这些人。所以我要用行动来向他们致敬，用漫塑的形式，为英雄、模范造像。希望通过漫塑的表达方式，让大家，尤其让年轻一代，去关注这些伟大的人。 在这批作品中，我着重表现这些当代人物的精神。比如无名英雄张富清，他的纪录片我看了好几遍，很感人。这个老人家的精神一定要弘扬，现在这个时代需要这种精神。季羡林先生是国学大师，他是一个性情中人，说了一些很有意思的话，至今读来仍感慨不已。 羊城晚报：您开始漫塑创作的契机是什么？ 王增丰：我从小就对雕刻感兴趣，后来主要搞根雕。上世纪90年代，根雕太红火了，火到农民感觉树根都能赚钱，把很多树木都给挖掉了，破坏了环境。当时人民日报也发文说不能挖根毁林。其实，真正适合根雕的树根必须是朽木，我在很多场合指出过这一点。 一方面是考虑到环保问题，树根的材料越来越难找；另一方面，在部队时常去佛山，对石湾公仔颇为喜爱，感觉泥巴的可塑性太强了。泥塑现在没有多少人在做了，我想，别人不做我来做，无论怎样，也要把它传承下来。后来我遇到廖冰兄，他跟我说，应该给大家带来一些喜庆的、快乐的东西。我觉得这个方向指得很对，所以决定去做，只为传达一些真的快乐，一些对社会有正面作用的东西。我至今一直坚持走这条路。 我想把漫塑发展起来 羊城晚报：漫塑对很多人来说是比较偏门的一种艺术形式，您为什么挑了这种形式？ 王增丰：其实漫塑有悠久历史。几千年以前汉代的击鼓说唱俑，就是像漫画一样的人物，不是特别写实，有夸张的形象，笑得特别可爱。我认为，这在中国美术史上值得一书。 那为什么现在很少人去做呢？因为这里面的技法跟传统的雕刻不同，强调夸张、变形，把人物的特点放大。比如说“笑”，可以笑得很夸张、很开心、很有性格。这走的是比较另类的路线，并不好把握。但尽情地去把人物的特点放大，能让人感觉到一种喜乐。 漫塑以前都是民间在做，我感觉应该把它发展起来。现在大部分英雄模范的雕塑都是非常严肃的。但他们也是普通人，也有血有肉，为什么不能把英雄人物身上人性的快乐表现出来呢？我希望能表现这个城市里面的人的一种心态，给大家带来正能量的欢乐。 羊城晚报：您进入泥塑领域后，如何吸取各方营养，摸索出自己的风格？ 王增丰：上世纪90年代末，我见到了天津的中国泥塑大师于庆成。他做的泥塑让我特别震撼。他的作品做的都是农民形象，感觉特别憨厚，特别实在，有一种“泥味”，也很有人性，很有性格。这些作品的比例和正规雕塑完全不一样，我感觉它这个风格就是漫画雕塑。所以我就仿他的作品，仿了将近有一年。2002年，我拿第一件作品去参加全国展，这件作品模仿的是于庆成的《长江·黄河》。不料竟得了金奖，让我大吃一惊。但后来我想，如果一直按照于老师的风格来做，那我永远都会活在他的影子之下。所以我下决心，要开创一条自己的路。 经过比较和研究，我决定还是做漫画雕塑。漫画雕塑基本上就是漫画的立体化，但我发现，并不是所有漫画都适合我，所以我要有所选择。我到广州美院找来一些教授的漫画作为参考，尝试做各种作品。我逐渐领悟到，所谓的夸张变形并不是没有根据地乱来，而是要抓住一个肖像的最突出特点进行放大。我自己做了几十上百个塑像，不同的特点尝试用不同的方法去放大、突出。一整天一整天地练习，直至能把一个人物比较熟练地表现出来。终于，自己做出的感觉和于老师的不一样了。 王增丰 中国雕刻艺术大师、广东省高级工艺美术大师、广州大学美术与设计学院客座教授及硕士研究生导师，入选“传承广州文化的‘100双手’”。从事民间艺术研究、创作40余年，作品以根雕、木刻、木雕、泥塑为主，现任广东省锃风艺术研究院院长、广东省人民政府文史研究馆馆员、广东省文史馆工艺美术研究院副院长、广东省岭南民间工艺研究院副院长。
