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《多重宇宙.pan》浮思*工作室（意大利）2019 |
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▲数据绘画《深圳的风》让我们看见平日不可见的风。拉菲克·安纳度工作室收集了深圳区域整整一年的风速、风向、温度等数据，并开发了一套定制软件，以20秒的时间间隔，读取、分析这些数据，形成了四个优美的动态篇章。 |
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▲《改造的天堂：衣裙》采用了“荧光蚕丝”,这种材料来自于添加了发光水母和珊瑚基因的改造蚕，聚焦于人们一直关注的基因改造问题。 |
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◀《行走的城市》的创作灵感来自于城市漫步的体验。影像中的3D城市人形雕塑在屏幕中央不断行走、变化、重塑，散发着逼真的动感与活力。 |
文/梁侨 刘倩 图片提供/中央美术学院、奥地利林茨电子艺术节、设计互联、清华大学美术学院 11月2日，重磅大展《科技艺术四十年——从林茨到深圳》登陆深圳海上世界文化艺术中心。11月3日，“第五届艺术与科学国际作品展暨学术研讨会”在中国国家博物馆举办；11月7日，“脑洞——人工智能与艺术”与EAST-SCA圆桌论坛在上海明当代美术馆举行；还有即将在2020年1月举办的CAFAM Techne三年展，同样探讨科技、艺术与文化交叉发展之下艺术的新出路。 频繁的展览与论坛，再次将科学与艺术这一热点话题拉回到艺术的视野里。相信不少人仍记得，2018年底，一幅由人工智能（AI）创作的艺术作品《埃德蒙·贝拉米肖像》，在纽约佳士得拍卖行以43.2万美元（约合300万元人民币）的高价拍卖成交。这幅作品起拍价只有5500美元，最终以估值上限的40多倍价格拍出。同—专场中另有20多幅毕加索的作品，却没有一幅能超过这幅作品的拍价。它也成为第一件在国际拍卖会上成功交易的人工智能艺术品，引起关于艺术边界的探讨与震动。 科学技术，早已无所不在地充斥并影响着艺术。就像我们经常在展览里看到的VR、交互、虚拟、混合现实、生物基因……跨媒体与跨学科的呈现，技术与伦理的探讨，人工智能与艺术家的角色，无论是艺术还是艺术家的身份，边界一次又一次被试探突破。所谓“外行看热闹内行看门道”，科技+艺术只是博眼球的短暂喧嚣还是涉及人类生存的严肃思考？ 壹 科技与艺术 人类创造力最闪耀的学科 为何将科技和艺术这两个学科单拿出来讲？也许正因为这两个学科是人类创造力最闪耀的地方。我们在这样的结合中欣赏创造的魅力，也仿佛能一窥未来的门径。而在中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰看来，技术史和艺术史，从未分开过。 “科技、艺术自古有之，从来都是密切地在一起工作的。只是到了最近的两三百年，被近代的学科分科体系，人为地分割成了科学学科和艺术学科，我们看到在达·芬奇和丢勒的时代，这样的分割其实还都没有出现过。通俗点说，如果现在一个后母戊鼎放在面前，它无疑在技术史上有一席之地，但谁能说它不是艺术品？再说越王勾践剑，上面的青铜纹饰、古雅的越国篆书，我们从中看到的是考古、历史、人文，但另一方面来说，这在当时就是国防尖端科技啊，相当于现在的东风41。” 清华美术学院院长鲁晓波近日在谈及艺术与科学的关系时，也谈到了艺术与科技的不可分割：“文艺复兴经典之作是得益于对透视学的发现和理解，才能塑造出具有震撼性的艺术作品；从工具层面，油画油料提升技术，对油画的表现力也有极大的提升；印象派对光学的认识带来了新的艺术风尚；在工业化时代，动态雕塑大行其道；数字媒体时代，世界各大美术馆都有新媒体专馆。” 历史告诉我们，任何一个技术创新活跃的时代，无一例外都伴随着人文创新的引导，文化与科技的互动推动了人类创新和文明的发展。 贰 科学与艺术的融合 是热点中的热点 在中国，1995年、1996年，吴冠中为李政道所主持的科学会议分别创作了名为《对称乎，未必，且看柳与影》和《流光》两幅主题画。从那时起，一位闻名海内外的老画家，和一位诺贝尔获得者的物理学家，开始联手倡导艺术与科学的结合。他们相识于晚年，却演绎了很多次艺术与科学交融的著名握手。二人共同完成过两件雕塑作品，李政道的《物之道》和吴冠中的《生之欲》，它们曾左右对称摆放在中国美术馆展馆大门口，科学因艺术情感的介入更富有创造性，艺术因汲取科学智慧而焕发新意。 那是2001年的第一届艺术与科学国际作品展，清华美术学院院长鲁晓波在回忆那次展览时这样说：“很长时间在美术馆都没有那样的盛况。”沿着两位先生的步伐，艺术与科学后来就成为了清华大学美术学院锁定的两大领域。 十几年过去了，科学与艺术的结合，尤其是当代艺术里的科技成分，突然在今天进入爆发式的运用。两位先生倡导的观点，也从来没有像今天这样受到如此广泛的追捧。鲁晓波说：“目前全球有很多热点，而科学与艺术的融合正是热点中的热点。” 叁 “林茨”艺术节的四十年 相对于中国，被誉为“科技艺术朝圣地”的林茨电子艺术节（Ars Electronica）则更早开启了科技与艺术的探索。创办于1979年的林茨“电子艺术节”作为全球历史最为悠久、规模最大的科技艺术平台，每年九月都会吸引十余万访客来到林茨。 邱志杰觉得，享誉世界的林茨电子艺术节之所以能坚持40年，并且每年仅仅举办5天就能吸引15万人次的观众，绝非偶然。它不仅代表着全球科技艺术探索的前沿，也始终保持着一种思考的严肃性。他说：“我们不妨关注一下这40年来林茨电子艺术节主题的变化，它有时探讨市场，有时探讨控制论，有时探讨知识经济，有时探讨生命伦理，它总是非常严肃地在思考科技进步对今天人类的塑造意义。” 放在这样的大背景下，邱志杰觉得观众才能更好地欣赏科技艺术展，这样才能看到一件作品或个体不仅仅只停留在感性层面上，而是在当时历史语境中扮演着某种责任和思考资源输出者的角色。 “林茨电子艺术节能走到今天，反倒是由于它叫电子艺术，因为再怎么样的作品，总归和电子有点儿关系，AI、音乐、计算机视觉、计算机动画、传统的录像艺术都能往里装；另一方面，也因为林茨电子艺术节设立奖项，由其颁发的电子艺术大奖（Prix Ars Electronica）是世界上最重要的科技艺术奖项，被誉为‘科技艺术界的奥斯卡’。”邱志杰说。 直到今天，邱志杰是这么定义科技艺术的：“有这么一批艺术家，特别地以技术发展所带来的条件、结果塑造一个新的世界。他们将人性的变迁、技术本身的伦理和哲学作为自己的思考对象，也以更新过的技术作为自己的工作语言和工作手段来展开工作，他们会敞开地去面对所有最新的由技术所引发的人类进化的这些问题。” 在这样的背景下，当我们把视线拉回到眼下的展览，显然，《科技艺术四十年——从林茨到深圳》围绕着某些人类面临的严肃论题展开，在满足人们观展趣味之余，总是对当下面临的问题或未来的趋势保留必要的思考。 肆 科学与艺术的下一个热点：人工智能？ 回想三年前，艺术界探讨科技对艺术的影响，更多的还是关于探讨炫酷效果、技术本身对艺术的影响。而如今再探讨同一主题，无论是展览还是论坛，纷纷将科学与艺术这一话题指向另一个关键词：人工智能。 这也是“第五届艺术与科学国际作品展暨学术研讨会”、“脑洞——人工智能与艺术展览”与EAST-SCA论坛共同选择的主题方向。 “人工智能”这一概念诞生于1956年的达特茅斯会议，近年来，以大数据、云计算、人工智能为代表的科技发展日新月异，人工智能通过不断进化迭代，基本实现感知能力，并从感知进入认知领域。 试想，如果像电影里一样，人工智能实现突破，能够完整感知、认知、决策、执行和处理人类的要求和活动，将会为世界带来无穷的想象。基于这样的背景，美国的“大脑活动图谱计划”、欧盟的“人类大脑项目”、日本的“脑/思维计划”以及中国的“中国脑计划”相继以脑认知为出发点，重点围绕人工智能展开。而艺术要探讨的，或许则是关于人，关于艺术的重新定义。 （雅昌艺术网授权转载）
