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受访嘉宾 达科塔·杰克逊 （Dakota Jackson） 美国艺术家具运动发起人之一，家具设计师之外，也是魔术师、舞蹈家、钢琴家。 作品被伦敦设计博物馆、布鲁克林博物馆、芝加哥雅典娜建筑与设计博物馆、德国建筑博物馆、纽约艺术设计博物馆等多个博物馆永久收藏。曾获德国红点奖、IFDA产品设计优秀团队奖、DDA工业之星设计奖，AD终身成就奖等。知名设计有受小野洋子委托设计列侬桌，以及被用于100多家大学和公共图书馆的图书馆椅。 |
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▶施坦威·郎朗黑钻限量版钢琴 |
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▲图书馆椅 |
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▲鸡尾酒桌 |
文/羊城晚报记者 林清清 图/受访者供图 受小野洋子委托设计列侬桌，他设计的图书馆椅被用于 100 多家大学和公共图书馆，并收藏在美国和欧洲的多家博物馆中……作为美国艺术家具运动发起人之一，达科塔·杰克逊可谓名誉等身。 10月26日，达科塔·杰克逊来到深圳，同时也带来了他携手国际钢琴大师郎朗先生共同倾力打造的施坦威·郎朗黑钻限量版钢琴。“设计就如同音乐。”达科塔·杰克逊在接受羊城晚报记者独家专访时说。 那么，作为一个家具设计大师、设计学院的教授，从理性层面来分析，关于美式艺术设计家具的美之所在、收藏要义，达科塔又会怎么说？ 美国艺术家具为何值得收藏？ 羊城晚报：达到收藏级的美式艺术设计家具，最突出的艺术魅力和艺术价值是什么？ 达科塔：我们所谓的现代主义风潮的设计，其实在美国开始得比较晚，1960年代到70年代才开始，而欧洲在二战前已经有了这个风潮。当时美国的家具都是大规模批量操作，没有什么就是定制款。只有到六七十年代，才有这种小的工作坊去承接一些很私人化的定制，我们叫做艺术家具运动。其实日本、中国也有差不多类似的进程。日本也是战后先作为一个有点像世界工厂的角色，到后来就变成了一个技术和设计的强国。中国也开始从批量化家具生产到有私人化定制。 北欧设计家具流派中有两批人，分别在20世纪初和二战后移民到美国，极大地影响了美国密歇根的一个设计流派，出现了Art Deco运动。而发展到后来，我们又慢慢有了自己的新的艺术特点，设计变得更加复杂。例如会使用更多不同材质的实验，像塑料、金属等，光是木材种类也会更多。造型上更奇特更多突破，有更多不同的层次。 羊城晚报：你设计的图书馆椅，被许多大学运用和博物馆收藏。你在设计公共场所家具时，设计性、功能性、大众流行性，会将什么因素放在首位？ 达科塔：图书馆椅的公共性，体现在它不仅是一个人坐，而是一种要让所有的人都舒适都想坐的设计，所以设计一定要简洁，不能太花里胡哨。但还不仅是舒适，因为它在图书馆里是给做学术的人使用，所以还必须能够让人集中注意力去做研究。 跨界设计的“灵光一现”在哪里？ 羊城晚报：你本人有很多艺术跨界，你对于跨界设计的看法？音乐与家具设计之间，有什么灵感碰撞的火花？ 达科塔：设计就如同音乐。音乐有一个主旋律，但它同时有很多不同的音符，去作为装饰铺在这个主旋律外围。但就算有这么多音符，它还是要有一个主旋律。我会用这来比喻自己的设计。比如我设计一张桌子，它要有一个主线，让你的视线会随着这个桌子的主线去流动，就如同是设计师的手，在带领着你的目光去游走。主线之外的其他装饰性线条，就如同音乐主旋律外的其他音符，它们要很和谐地去搭配主线的发挥，而不能喧宾夺主。也就是说，当你在设计家具时，你的脑子里要有这样一个主线，这件家具的主要线条是怎样游移的？然后所选的材质，也要符合你的主线设计，符合它需要呈现的效果。 羊城晚报：作为一个家具设计师，你为施坦威设计限量版钢琴，其中有何设计细节是与你之前的家具设计经验相关联而又有创新的？ 达科塔：设计家具与设计钢琴是不完全一样的，你必须要做一些转换和更改。以前更多的钢琴设计，是作为一件乐器比较重视实用性的方面。所以我作为一个家居设计师，我也弹钢琴，我当然首先还是要勾勒一个基本线。但我此次为郎朗设计的钢琴，又与我之前的设计不同。我1998年就开始与施坦威合作设计钢琴，我以前都会设计得比较简洁。但这次郎朗限量版，最为精美华丽。因为郎朗作为音乐家的个人魅力非常突出，他非常具有表达欲望，充满激情，所以我这次的设计，也符合他的性格特征。 羊城晚报：现在许多中国的家具爱好者或收藏者，对北欧中古家具、明式家具了解更多，并开始进行相关的私人收藏。你觉得如果要收藏美式艺术类家具，有何值得关注之处？ 达科塔：我从个人设计的角度出发来看，第一，家具本身应该是非常精美的；第二，能够体现出一定的艺术传承或传统，有一个时间的分量在；第三，有实用性的；第四，享有市场知名度的大师之作，有好的质量和权威性。
