|
|
|
|
|
|
文/艾修煜 DRAMA 台前幕后 鉴定对象：《摇滚红与黑》 演出地点：广州大剧院 演出时间：11月8日-10日 ★★★★★ 9.2 ★ ★★★★★ 66.0% ★★★★★ 27.6% ★★★★★ 5.9% ★★★★★ 0.4% ★★★★★ 0.1% 这个年头，要让人热血沸腾是件不容易的事儿。 法语音乐剧做到了，无论是去年的《摇滚莫扎特》，还是今年卷土重来的2019版《摇滚红与黑》。 标致性的上浮乐队设置，原本属于无奈之举——法国的首演场地太窄，主创被迫将舞台的垂直空间利用起来。中国巡演中，场地不再局限，却着意保留了此设计，让舞台一分为二，形成“分屏”感，让“过去与当下”“故事与现实”“剧情与音乐”间产生对撞感和交错互动。一方面，消解了虚幻故事的距离感，另一方面，在这几者之间建立起对话。 尽可能“催眠”观众，将观众带入故事和剧情，是传统戏剧的一贯追求。但在《摇滚红与黑》里，观众在“被故事催眠”和“被现实叫醒”之间游走，从一味被引领的羔羊，变成了不时被唤醒的参与者。这正是法剧最可贵的地方：一边消解了戏剧一本正经的一面；另一方面，又给观众提供了新的观看之道，让舞台、演员与观众产生更紧密的黏连。 主演科莫的魅力毋庸置疑，几乎就是从书中走出来的“于连”。强大的个人魅力，让其拥趸众多，也引来“追星多过于追剧”的批判。其实，富有魅力的主演，他的情绪和一颦一笑，更能牵动观众的心，也更容易让观众与角色产生强烈的情绪共鸣，这也有意无意地踩中了原著的妙处——原著《红与黑》本来就是一本“在心理深度的挖掘上远远超出了同时代作家所能及的层次”“开创了后世意识流小说、心理小说先河”的著作，它引领了重心理刻画、重情绪抒发的现代小说形态。 再没有比一个能让观众随他笑随他哭，与他同呼吸共命运的魅力主演，更能有效承担“表达情绪”这一任务的方法了。倘若主演魅力平平，观众失去了与角色之间的共情，原著里蔚为经典的深刻心理描写才真可谓无处安放。 值得称道的是，囿于戏剧这种艺术形式，原著基于文学性的深度和丰富度，不可避免遭到消解。但《摇滚红与黑》对于剧情的诠释和交代，却是清晰的，并未因为形式的极度热闹，而混乱模糊了叙事。剧中还处处点缀着着法式的小幽默。比如，于连和同伴骑着纸马，堂而皇之、一本正经地登台，引发全场哄笑。不明所以的观众，在笑这简陋与尴尬，谙习法兰西幽默精神的观众，则会心于创作者对于贵族式虚伪优雅的讽刺。
