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梁彤秀作品《怀古风景》（油画） |
□羊城晚报记者 朱绍杰 近日，旅法艺术家梁彤秀回到广州沙面举办展览，这是她十年来在广州举办的第三个展览。 1953年出生于广州的梁彤秀，年轻时在苏州完成美术教育，又在广州高校任教5年，1992年移居法国。27年的海外艺术历练与坚持，使她在法国声名鹊起，个展不断，多次获奖。而在初抵法国时，曾受“苏式美术教育”深刻影响的梁彤秀，创作上曾遭遇瓶颈，“我接受的更多是写实技法的训练，而法国的各种流派对写实并不注重，而且他们的想象力超乎我的认知。” 梁彤秀早期以人物画为主。法国是一个艺术品消费大国，很多家庭对艺术品的消费是基于个人的喜好，并不局限于投资升值的考虑，梁彤秀的人物画受到当地居民的喜爱。渐渐地，梁彤秀在法国画坛找到了自己的位置。近几年，梁彤秀的创作题材越来越广，花卉、风景都有，并且开始彩墨国画的尝试。“艺术家不能总是重复自己，也不能限制自己。”梁彤秀在接受羊城晚报记者采访时表示，为了遵循初心，她甚至不再与固定的法国画廊续约。 梁彤秀自谦地称自己是只为内心创作的“非主流小画家”。但她认为，只要发自内心地表达自己，创作出感动观众的作品，就是艺术家价值的最好体现。 本次展览，除油画“四季百草园”花卉系列、油画怀古风景山水系列外，还包括“呦呦鹿鸣”“中国古代壁画写意”“山川”等系列的彩墨作品。梁彤秀用其独具穿透力的色彩、出其不意的色调转换、丰满的造型与笔韵，诉说她蕴含在“四季瞬间，无我之境”中的家国之思。 访谈 抓住具有电击感的一刹那 羊城晚报：这次在沙面73号空间的展览主题是《四季·瞬间》，“瞬间”一直成为您多次个展的主题。您对“瞬间”的定义是什么？ 梁彤秀：“瞬间”对于我来说是视觉的，而四季是无数瞬间的总和。布列松的“决定性瞬间”，在我看来就是具有电击感的一刹那，当然大多数的瞬间默默地与我的观察和筛选平行着，致命的电击来自发现由四季的变化所出现的新的色彩组合、秩序形式和光感的变化，接踵而来的就是我要如何抓住它、呈现它的冲动，迫不及待地选择构图和表现方式，然后就是在画布上“开工”。对我来说，用语言或文字是很难准确表达瞬间的视觉感受和决定性的，唯有用画面。 羊城晚报：本次展出中让人眼前一亮的是一批水墨作品，您是如何理解水墨的？ 梁彤秀：这批彩墨作品的创作源于一个偶然的契机，也可以说是个“决定性的瞬间”。2018年10月，接到与一个雕塑家做双人展的邀请，地点是凡尔赛市政府画廊，这个城市也是路易十四皇宫的所在地。为了与金属、矿物质的人物雕塑相得益彰，我决定画一批用宣纸这样的植物材质，来表现自然山川的彩墨作品。这个机遇诱发了新的自我挑战，让我兴奋无比，跃跃欲试。于是开启了宣纸彩墨的一次次创作。 羊城晚报：在中国经过多年的国画训练和熏陶，后又经过国外30年印象派的洗礼和创作，您一直在探索一条以象写意的具有东方精神的油画风景创作之路，您如何总结自己在印象派油画创作中所经历的历程和创作阶段？ 梁彤秀：我的绘画启蒙老师是已故著名的油画水粉画家、广州美院教授钟安之，她也是我的五姨。受她的影响，油画是我的首选，但阴差阳错却学了丝绸美术设计。四年的学业中，中国画技法的课程和中国传统艺术的课程占比较重的比例。接触到国画技法与理论感觉新鲜，相对于侧重描绘现实的西洋绘画技法，国画重视意念中的形象，加上水、墨、宣纸及国画颜料的特质，给画面带来出其不意的偶然性。 在经过一段的学习和实践之后，渐渐感觉传统国画也有它的局限，比如不及油画的色层丰富，难以堆砌出厚重的肌理效果，有时会觉得意犹未尽……后来经过近三十年在国外的绘画经历，油画技法和材料的掌握日益自如，很自然地就想到尝试把国画的意念、气韵用油画的厚重粗犷笔触和沉着浓厚的色彩结合起来，有时又在流动浑然的色彩层次中，加上若隐若现的国画线，导出既具象又缥缈的画面效果。
