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胡安·米罗《<米罗颂>的V版》彩色平板印刷1973年 |
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马克·夏加尔《<达芙妮及克罗伊>达芙妮与莱西翁》彩色平板印刷1961年 |
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弗朗西丝·培根 《斗牛习作》彩色石板版画1971年 |
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赵无极《无题》石板版画 2007年 |
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奈良美智《我的小宝藏》木刻版画 2010年 |
整理/羊城晚报记者 施沛霖 版画于收藏领域中正扮演着重要角色，它们与艺术家的绘画或雕塑作品一脉相承，以更为完整的方式讲述艺术家的创作实践。例如，毕加索和琼斯的版画作品展示了他们不同主题的演变，同时也见证了其版画制作技巧的不断精进。 尽管印刷技术可以实现图像复制，但版画绝不仅是原作的复制品，它更是艺术家与版画工作室密切合作的艺术创作。艺术家制作版画的原因多种多样——受版画工作室的合作邀请、被版画创意的无尽潜能吸引及其忠实记录创作每个环节的特质。 大规模生产的印刷品适用于商业途径，而限量制作的版画则是通过授权的画廊或是出版商向市场出售。制作的巧思、品质的保证以及版数的限定，足以令版画身价百倍。从技术角度而言，“原版”是一件独特的作品，它以限量的方式（统称为“版数”）制作而成。每张版画都会有一个版数，它通常被写成一个分数：例如70/150 就是代表总版数为150，此件作品为第70件。有些藏家亦由于格外喜欢某些数字而收藏版画。有时，艺术家会印制一定数量的艺术家自留版，这些自留版被称为“artist’s proofs”，签名时简写为A/P；法文叫做“Epreuve d’Artiste”，因而简写为“EA”或“E/A”。举例来说，EA1/15，即代表艺术家自留版总版数为15，这件是艺术家自留版的第一版。 有些版数也可能是艺术家在最初的试验阶段制作的版本，它们被称为阶段版“state proofs”、试验版“trial proofs” 或色彩版“colour proofs”。这些版数因不同的色彩组合、纸张类型和尺寸而成为了独一无二的版本。沃荷将那些拥有独特色彩组合的“试验版”独立于其他版本出售，现今已成为市场上最为人渴求的版画作品。图像完善后，版画完成，并签上“B.A.T.”字样（法语，意为“准备印刷”）。其余版本均与该图像一致，并通常由版画师保存。 艺术家在版画上的签名也是藏家们关心的要素。有些艺术家在版画签名时会签上创作年份、作品的标题、版数及艺术家名字，而有些艺术家仅签姓名缩写。这并不会影响版画的价值。有趣的是，艺术家在版画上签名的位置也各有不同，有的会在图像角落，或是版画画背，大多数艺术家会签在图像外部的纸张边缘。沃荷和毕加索都在他们的限量版画上签字，而一些大体量的作品集，他们仅签在标题页上。所以在装裱版画时，应尽量将作品签名放在可见的位置，不要将其遮盖。 从杜勒到伦勃朗、图卢兹-劳特累克、毕加索、沃荷以及琼斯，过往500多年的艺术史长河中，那些名留青史的杰出版画艺术家们不但致力于运用印制技术创造独一无二的图像，更在制作方式上不断开拓创新——毕加索发明了全新的印制方式；沃荷于整个艺术生涯中不断推进版画制作；而琼斯直到80多岁高龄依旧在不断创作令人振奋的新作品。 因为上述特征，版画为藏家提供了难得的机会，无需花费高价即可收藏艺术巨匠的经典作品。它也是艺术品收藏入门的绝好途径，藏家可以通过版画熟悉各种艺术家的创作风格。 近年，越来越多藏家正通过购入名家版画，试水艺术收藏领域。佳士得伦敦月初结拍的“现代版画及纸上作品”，便精选了版画及纸上作品原作这两种形式的现代艺术作品，呈现了1890年代至1990年代现代艺术大师们形形色色的艺术风格，百余件精彩拍品中，版画部分包括胡安·米罗、马克·夏加尔、法兰西斯·培根、卡密尔·毕沙罗等名家之作，成交价主要在1000英镑至7000英镑区间。 版画制作四法 版画是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的普遍具有版画性质的图形。 当代版画的概念主要指由艺术家构思创作，并通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画制作的过程经历了不断的更新与发展。蚀刻、石板、丝网和木刻法是四种主要的版画制作方法。 蚀刻版画 属于凹版印刷的一种，用蚀刻针将图案刻画在一张有保护层（一般是蜡层）的金属板上，然后用酸浸泡金属板。划刻后暴露出来的金属被酸腐蚀，而其余部分仍有保护层覆盖。金属板在酸中浸泡的时间越长，刻痕的凹陷就越深。清洗干净刻板后，为其涂上油墨并再次清洗，只留下刻线内的墨汁。此时将湿纸和一层保护布将金属板包裹，通过蚀刻机的挤压，让纸与刻痕里的墨充分接触之后，便制成了一张版画作品。 从古典大师时期贯穿至现当代，蚀刻通常用于获得极致精美的黑白图像。伦勃朗当属个中翘楚，他使用这项技术完美展现画作中的气氛效果，而卢西安·弗洛伊德更是将这一传统延续至二十一世纪。 石板版画 用一种油脂类的介质（通常是特殊的石刻蜡笔或油腻的墨）在石板上绘画。石板经由化学溶液处理，只有图案区域吸附油墨，而空白区域则只吸附水分。用滚筒将油墨涂在石板上，确保油墨只粘附在图像上。最后将石板放在平版印刷机上，用潮湿的纸和纸板覆盖其上，用压力棒均匀施力，将石板上的图案转印出来。因为可以使用例如画笔和铅笔等许多相同的工具，石板版画的出现向那些拒绝学习木刻印板或蚀刻版画技术的艺术家们打开了版画印制的大门。石板版画最初因亨利·德·图卢兹-劳特累克于19世纪出名，之后受到战后不少重要艺术家的推崇，包括巴布罗·毕加索、胡安·米罗、大卫·霍克尼以及贾斯培·琼斯。 丝网版画 将图案刻在一张塑料薄膜上，制成模板后装框。框上带有一层细网，在装裱时覆盖在模板上，形成一层“屏幕”。在细网和模板间放一张纸，从上方用橡胶刮刀将墨推进模板里去。除了模板，摄影图像也可以用光敏明胶通过丝网技术印刷。丝网印刷对以安迪·沃荷为代表的波普艺术家们的创作有着至关重要的影响。 木刻版画 先将草图画在一块木板上，按照草图对木板进行雕刻。在木板凸起的部分涂上墨，将一张纸放在上面进行挤压，这样木板凸起部分的图案就会反向印在纸上。木刻法是最古老的版画印刷方法，中国复制木刻版画已有上千年历史，而一部分浮世绘艺术也是木刻版画杰作。 （图片及部分资料来源：佳士得）
