艺术贯古今，美学联中外

　　□朱海琳 广州二中高一（17）班

　　人们常说爱美之心不分国界，人人皆有。我想艺术也是如此。

　　艺术之美不分国界，人人皆可欣赏。只要你有一双善于发现美的眼睛，我敢说，你肯定能够跨越语言和文化的障碍，在全世界众多的艺术作品中，找到打动你的那一件。可谓是，艺术贯古今，美学联中外。

　　我从未想过，能有这样一本书，把古今中外那如星辰大海般繁多的艺术作品汇聚其中，让我这样一个完全不懂艺术、不善美学的人，也能参与一趟美学艺术之旅。这本书就是宗白华的《美学散步》。

　　它首先告诉我，要心中有“美”，才能寻到一丝“美”的踪影。正如心中有善，才能体会到世界的善。我虽不懂艺术，那些学术名词光是看上几眼便晕头转向，但艺术家们日复一日训练技艺的恒心，他们对细节严苛的要求以及独到的艺术见解，都令我无比敬佩。没有对美强烈的热爱，怎会有对美极致的追求。

　　书中说道，“艺术要刊落一切表皮，呈显物的晶莹真境”。可以说，一切的音乐舞蹈、诗歌绘画、书法雕刻、戏曲说唱、园林建筑等都在艺术的范畴之内，而它们或含蓄婉曲，或大气奔放，或绚丽多彩，或率真朴素，皆为创作者主观情思的表露。艺术家们善于以心灵映射万物，心灵的波澜变化又使他们将万物呈现得仪态万千。比如极富诗情画意的中国人，打造出各色精美园林，这种中国特有的建筑充分展示了古人之智慧，美学之魅力。试想，暮暮朝朝、春去秋来，于园林中过着“风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有趣，闲中闷中有伴”的诗意生活，多惬意。

　　作为一个书法爱好者，当翻到《中国书法里的美学思想》一章时，我浑身一震。是的，讲美学怎能不讲中国书法。书法中有大学问。“中国人的字，能够成为艺术品，有两个主要因素：一是由于中国字的起始是象形的，二是中国人用的笔。”写好一个字、一幅作品，必须有一定的控笔能力，把握好字的大小、结构，乃至整体的空间分布。书中还教会我一个极为重要却被我一直忽略的概念——“骨”。写好一个“有骨有肉有筋有血”的字，就是呈现一个生命单位，成就一种艺术境界。“‘骨’是笔墨落纸时突出、有力，从内部发挥一种力量，虽不讲透视却可以有立体感，对我们产生一种感动力量”。这种内部力量并非剑拔弩张式的，而是既劲道又秀气，或可说是“绵里藏针”式的。中国书法中的“骨”，正如中国人的骨气，让中国人站得直又有气度。

　　正因为有精神的共鸣，艺术才能贯彻古今，美学也才能贯通中外。

　　这世上，本就不缺发现美的眼睛、描绘美的双手。世界是无穷尽的，生命是无穷尽的，艺术的境界也是无穷尽的，因此美学的不断发展，终将把人们对美的追求推向更绚烂的未来。