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□刘斯奋 600年幸存画论值得品读 《晋唐五代画论译注》收入的文献，主要采自俞剑华编著《中国古代画论类编》（人民美术出版社，2004年版）。 理论是为创作服务的，其发生的前提是有足够数量的、并已经产生较为广泛影响的作品。当画论也成批出现时，说明绘画已经成长为一门独立而且比较成熟的艺术。从西晋建立到唐朝覆亡的600年间幸存下来的画论中，虽然只是凤毛麟角，但从中我们仍旧可以感受到作者们的热情、认真，以及其思想光芒的闪耀，足以供当下的我们品读和领会。 从西晋建立到唐朝覆亡，是中国历史上又一个空前重大的转折时期。收入本书的画论，就是产生于这长达600年跨度的文章。遗憾的是，由于年代久远，历经战乱，大量宫观巨宅固然被夷为平地，而绢质或纸质的材料更是保存困难，两晋南北朝的绘画作品到今天已经荡然无存，令我们无从拜观。即使有一两幅传下来，也是后世的摹本。唐代的情形相对好一些，但失传的也不在少数。 关于绘画的文字资料的命运也是大同小异。虽经前辈如俞剑华先生全力搜集，连同冒名的伪作，也只有区区不足二十篇。虽然如此，就目前所能见到的而言，也仍旧多少可以窥见当时论者对绘画的一些认识。 从技术精到升华为人文追求 晋唐五代时期，绘画作为艺术的一个品种，其文化地位明显提升。儒家历来强调读书明礼，把士大夫的人生目标规定为立德、立功、立言。从这种观念出发，到了晋代以后，随着越来越多的上层人士介入参与，为了争取认同，绘画的地位也不断被抬高。有论者把它与《诗经》相提并论（陆机），甚至更有认为“画者，圣也。”认为绘画“妙将入神，灵则通圣”（朱景玄）。这种定位，在此之前是不可想象的。 绘画作为艺术，不再满足于技术层面的精到，而升华为人文精神的追求。技术是否精到，无疑是衡量一幅作品的重要标准。而在很长的时间内，似乎也成了唯一的标准。但到了两晋南北朝之后，新的标准被提出来了。例如主张 “摈落蹄筌，方穷致理”(姚最)，鄙视“忖短长于隘度，算妍蚩于陋目”的惟技术创作（符载），推崇随机而发，妙手偶得的“神品”，乃至“逸品”。这使得在中国的绘画话语中，“匠气”很早就成为一个贬词。 个性自觉与山水画成独立画种 晋代道家思想的盛行，打破了汉代以来用单一的共性的“善”作为评判人的标准，对人的不同个性与追求，给予更强烈的关注，由此兴起了一股“人物品藻”之风，这也直接影响绘画领域。本书收入的多种《画品》就是对画家进行逐个品评，对他们作画方式、擅长、风格、得失加以深入细致的区分，并分别等级，直率地加以褒贬。这无疑促进了画家对艺术个性的自觉和追求。 这个时期的绘画品种从单一的人物画扩展到山水画。中国在两晋以前，由于绘画一直只是作为道德教化的工具而存在，因而造成人物画一枝独秀的局面。但随着道释二家思想的勃兴，游山玩水和云游四方在上层社会渐成风气；更兼战乱频仍，隐居避乱也成了社会生活的常态。于是便出现“山水以形媚道”的说法，以及把孔子“仁者乐山，智者乐水”的道德修养比喻，转释为对自然的追慕向往。这些，都从行为到理论推动了山水画的兴起，使之最终由人物画的附庸，发展为独立的画种。这样一种趋势，也从当时的画评中清楚地表现出来。
