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“长效设计：思考与实践（2000-2020）”展览现场 |
文/羊城晚报记者 周欣怡 朱绍杰 图/主办方提供 日前，“长效设计：思考与实践（2000-2020）”展览在深圳华·美术馆展出，将展至9月12日。 此次展览由策展人长冈贤明、左靖联合策划，探讨自2000年以来“长效设计”理念对社会问题的回应。同时，本次展览植根于中国的本土语境，进一步提供“长效设计”理念在中国在地化的思考和实践样本，以此审视20年来中国经济高速发展所带来的深刻变化。 重新思考设计和生活的本质 设计应该是一种想象力，而不只是一个行业或一种技能。长久以来，人们对设计产生了误解，将其与消费文化和物欲相联系，低端的“设计”成为复制物质、刺激消费欲望和经济增长的工具，催生出很多社会及环境问题，此次在华·美术馆举办的“长效设计”展览，即试图消除这种误解，让人们重新认识和思考设计和生活的本质。 在本次展览探讨的主题“长效设计”（Long Life Design）理念发起者、日本设计活动家长冈贤明看来，如今，把“设计”置于经济增长光环之下的时代已经结束，取而代之的将是一种更符合自然环境、需要花费更长时间进行制作的东西，他将其取名为“长效设计”。长效设计是“另一种设计”，是对时下消费观念进行的及时教育，也是对服从资本逻辑的设计理念的审视、反观以及纠正。 “如若地球上的各个城市能不再一味地追求经济发展，或单单使用经济术语对可持续发展高谈阔论，如若本次展览能成为大家用更自然的、毫不牵强的、简明易懂的设计思路思考长效设计的一个契机，我将感到无比欣喜。”长冈贤明说。 “长效”理念在中国的实践 可持续理念的重要性慢慢形成一种社会共识。策展人左靖认为，尽管中日两国的发展阶段不同，更有不同的社会环境、消费理念和公众教育水平，但他希望通过对长效设计理念的学习和在中国进行在地化的思考与实践，找到更多的认同者和践行者。在千篇一律的现代化、城市化和商业化的价值观之外，从长效设计的理念出发，敬畏自然和生命，尊重地方文化和日常生活的多样性，重新发掘另一种事关人类幸福的价值观。 作为中国第一家设计美术馆，“设计”是华·美术馆一直关注的主题，也是一直希望超越的主题。设计的涵义不应是单一而固定的，应随着人类生活的变化而不断生长出新的形态。早在2018年，华·美术馆就曾举办过一场题为“另一种设计”的展览，当时讨论的“另一种设计”在今天得到了回应。
