一切艺术都是为了让人生活得更好

　　20世纪以来，不同的艺术门类、艺术主题、艺术流派、艺术风格都留下了经典，但最重要的经典，无疑是与时代、与现实、与生活结合得最为紧密的艺术创造。特别是表现革命题材的主题性创作，成为红色经典，在中国近现代艺术史中占据主流地位。

　　“以人为本”是艺术的出发点也是归宿，一切艺术都是为了让人生活得更好。

　　红色艺术文脉延绵

　　红色艺术的文脉是清晰而延绵的，中国现代艺术的发展演变与品格塑造，与中国共产党的文艺思想、观念与政策方针的引领分不开。掀起中国现代艺术运动帷幕，提出思想引领口号的是共产党人陈独秀，他在《新青年》杂志上喊出“美术革命”的口号，开启中国艺术的现代性进程。

　　随后，重要的文化现象是苏区艺术宣传活动。古田会议提出了党的文艺工作的方针政策，第一次把文艺为革命斗争服务的思想以党的文件的形式确定下来。在上世纪30年代初，中国共产党领导下的左翼文艺运动兴起，瞿秋白是这场运动最重要的推动者。左翼文艺思潮直接催化出美术史上的“新兴木刻运动”。

　　在延安时期，红色艺术得到体系化、全方位的构建。毛泽东是中国现代革命文艺最有力的构建者。在抗战艰苦卓绝的条件下，共产党人在黄土高原建立了两所大学，一所是抗日军政大学，另外一所是鲁迅艺术学院。那些在鲁迅艺术学院培养出来的文学家、艺术家从延安出发，走向前线，走向边区，成为新中国各个地方、各个艺术门类的领导者和艺术实践者。延安的革命艺术文脉延伸到新中国，直到现在。

　　今年4月19日，习近平总书记到清华大学考察并发表重要讲话，考察的第一站就是参观清华大学美术学院。在讲话中，习总书记指出，“美术、艺术、科学、技术相辅相成、相互促进、相得益彰”，“把美术成果更好服务于人民群众的高品质生活需求”。

　　红色经典的特征体现

　　红色艺术经典的特征体现在以下几点：

　　1.现实性与革命性。从传统文人艺术超然遁世的艺术态度，转向关注现实、转向为人生而艺术，这是自“五四”运动以来主要艺术流派最重要的价值取向，更是红色美术的重要特征，也是中国现代美术的基本面相。这种面相形塑的缘由在于百年来，中国社会始终面临着救亡图存、制度改革、社会改造、文化重构、国家建设等问题。

　　2.人民性与主题性。革命性与现实性的价值取向决定了人民性成为中国现代美术的底色与最重要的主题。在宋代以前，贵族艺术、宗教艺术占据主导地位，人民是被遮蔽的。到了民国之后，“人民”回归人们的视觉中心，尤其在延安时期，延安艺术家自身身份发生转变，他们开始了工农化生活，这促使其出现思想意识革命化、审美趣味大众化的转换。

　　3.大众化与写实性。正因为人民成为艺术表现的主题，因而从以“大众化”为主旨的新美术运动的兴起，到人民美术体系的全面确立，在百年历程中，大众化思潮贯穿始终。我们不应把写实性仅仅看成是一场语言革命，在其背后是绵延不断的大众化思潮，蕴含着艺术的价值取向与功能观的转换与建构。

　　（文字源自关山月美术馆四方沙龙年度主题系列讲座第三讲 整理：福袋）