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□刘茉琳 7月1日，伴随着《国际歌》的旋律，广州芭蕾舞团王舸导演的革命历史题材舞剧《旗帜》在广州大剧院展演，这部大气、丰满、优美的舞剧再现了1927年广州起义的历史，以真实的革命人物张太雷、叶剑英、叶挺、游曦为人物原型，辅以张太雷的母亲和妻子、游曦的恋人肖飞、卖花小姑娘，以及一众浴血奋战的共产党人与革命群众的形象，呈现了一段感人至深的革命往事。 《旗帜》是一部典型的情节舞剧，故事讲述得如电影般流畅。舞剧选择的视角是一位饱经风霜的广州老太太，舞台转场后，当年的她还是一位穿着红色上衣阔腿裤的卖花小姑娘，以她的回忆为线索实现了从个体记忆到集体记忆的无缝转换。舞剧中革命往事的主场则以张太雷为主线，辅之以女性革命者游曦的线索，一刚一柔，相得益彰。张太雷是广州起义的主要领导人，也是中国共产党历史上第一个牺牲在战斗第一线的中央委员。剧中女兵班长率女兵坚守天字码头，她们没有及时接到撤退命令，高举旗帜战斗到最后。 那一页历史是悲壮的。呈现在今天的舞台上，《旗帜》结构清晰易懂，舞美简洁朴素，音乐华丽大气，每一幕都有意识地还原油画式的场景，舞台从布景到演员服饰都以雄浑凝重为主要审美，点缀以胸前的红色领巾。舞蹈形式多样、语汇丰富，张太雷与叶剑英、叶挺祭奠牺牲战友的三人舞，张太雷牺牲后魂归家乡看望母亲与妻子的三人舞，游曦与恋人的双人舞，讨论战争走向的会议群舞，战斗中的军队群舞，一幕幕无不让人印象深刻。 舞蹈艺术是文化精神最为生动的载体之一，是冲突与和谐的对话，也是崇高与优美的结合，用肢体的动作呈现具象的感情，也呈现抽象的信仰，呈现革命者的情思与追求。舞台上的主线是三天两夜的广州起义，同时通过张太雷的“魂穿”，让我们看到英雄也是平常人。他在战斗最艰难的时刻想起了常州家乡的母亲与妻子；在自己不幸遭遇枪击身亡时，“魂穿”回乡，看到母亲与妻子悲痛欲绝，却无从安慰。为人子，为人夫，是他身上的“小爱”，作为革命者，作为共产党员，则是他身上的“大爱”。作为革命者，他有英雄魂，他跳起来特别轻盈，那是理想的飞翔；他落下来特别沉稳，那是革命的厚重。牺牲之后他也“魂穿”到指挥部，希望唤醒意志消沉的战友，最终部队转移，保留革命火种。整部舞剧展现的人物是多面的，他们身上有亲情、友情、爱情，但这些都被内化为革命情义与革命力量，这是那一辈共产党人的人性美与信仰美。 谈到芭蕾舞剧，人们往往想到1960年代的《白毛女》《红色娘子军》，但其实可以上溯到20世纪三四十年代，在吴晓邦现实主义舞蹈的概念指导下诞生了《义勇军进行曲》《春的消息》等经典剧目，与之同时代的著名舞蹈家戴爱莲和梁伦等人也将舞蹈创作与国家前途命运联系起来，国外芭蕾舞中的“仙女”们一步步转换成中华民族的“女战士”。同时，《旗帜》也继承了红色芭蕾舞剧中的一些基本编舞语言，比如战士的战斗动作，女兵的生活场景，还有紧握的拳头这一意象，那是坚守团结绝不动摇的革命信心。 这是舞台上关于历史的再现。张太雷与游曦，29岁与19岁，多么美好的年龄。当年旗帜升起的地方，如今盛世繁华；当年浴血奋战的地方，如今和平安详。今天，在旗帜升起的地方，那关于革命的故事，有了最响亮的回声。
