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展览现场 |
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祢衡击鼓（纸本水墨设色） 关良 1943年 |
文/羊城晚报记者 朱绍杰 周欣怡 文艺 图/主办方提供 日前，《游艺东西：关良的风格史研究》在广东美术馆展出。展览展出来自广东美术馆馆藏及多家机构、私人藏家的200多件藏品，以图像和文献为媒介，呈现艺术家关良一生的艺术轨迹、实践与理念。 据悉，本次展览是文化和旅游部2021年全国美术馆馆藏精品展出季的展览项目之一。广东美术馆馆长、展览策展人王绍强在接受采访时表示，本次展览既是以艺术家关良为核心的一次个案研究，也是广东美术馆“馆藏活化”的一次典型案例。展览将持续至10月9日。 图像证史 时代气息 关良（1900—1986年），字良公，生于广东番禺，中国现当代画坛上一位不可或缺的大家。其艺术生涯，西方现代艺术的传播耕耘和中国传统水墨画的创新并重，一生的艺术轨迹由中西两条线交织而成。 20世纪初期，大批留日、留法画家归国是西方现代艺术在中国的滥觞。在此环境中的关良，用其西画学习的背景成为西方现代艺术在中国传播最早的播撒者之一。与此同时，在中国画的变革大潮中，关良融西学而内化，在水墨画中探索出一条简拙至美的戏曲水墨画之路。 王绍强认为，如果将良公一生对东西方艺术的探索联系起来，便会发现关良所关注的艺术问题，以及关良创造的艺术风格，是与其时代息息相关的。 记者在现场看到，展览分为三个板块。第一板块题为“改良思潮下的‘洋画家’（1900-1949年）”，主要展示20世纪二十至四十年代中，关良和其师友的西画作品及关良早期的戏曲画作品；第二板块题为“时代塑造的‘国画家’（1950-1976年）”，展示新中国成立后关良在油画与国画不同媒介间持续探索的不同绘画实践；第三板块题为“回归自我的‘游戏笔墨’（1977-1986年）”，展示了七十年代后关良稚拙持重的成熟风格下创作的戏曲人物画。 民族特征 借古开今 时至今日，关良作为戏曲人物画的开创者，世所公认。而戏曲本是传统中国画鲜见的题材和元素。 王绍强认为，在那个职能等级分明的时代，唱戏被排除在士农工商之外，当时被认为是不入流的行当，地位卑微，戏曲画则更是在绘画题材中不值一提；偶有善绘戏曲画者，也多是无法考证姓名的民间艺人，即使是宫廷画师的手笔也不屑于留下自己的名款。而“洋画家”关良偏不屑于理会这种世俗偏见，画戏曲人物，完全出于其对皮黄的痴迷。 关良抛开对戏曲的偏见，将戏曲人物作为文人画的取材内容。他广泛交游盖叫天、周信芳、高盛麟、六龄童、赵燕侠、俞振飞等戏曲前辈。 关良曾自述：“我想要画好戏剧人物，自己首先必须弄清有关戏目的剧情、场次、人物之间的关系和各自性格的特征，要着意把人的精神气质表达出来。这样，才能使画出的人物和观者息息相通，在感情上产生共鸣。” 关良的戏曲人物画，在早期淡彩水墨的画法基础上， 融以西画的用色技法，掺以国画迂缓、迟滞、游移、凝练的线条，造型上以“简”代“繁”的刻意传神，形成具有“稚拙、率真“、“不失其赤子之心”的特点。 而关良的实践得到了进步文化人的鼓励。1942年，这种融合了东西文化的现代绘画形式，获得郭沫若的肯定与赞赏，认为其发扬了中国作风、中国气派，是具有“民族特征”的绘画形式。 新中国成立初期，在美术领域所提出的国画改造，油画民族性倡导，对外积极塑造新中国文化形象的时代背景下，关良戏曲水墨人物画所体现的创新性和民族性特征无疑为其在中国画领域积累了名声和赞誉。 1957年，文化部与东德签订中德文化交流协议，在东德举办中国展览会，关良和李可染作为代表团成员，被派去参加在东柏林举行的开幕式，德国的出版社为其编选出版德文版的京剧人物画册，继齐白石之后入选该公司《世界美术》丛书系列。 从此，关良“国画家”的形象逐渐盖过了他“洋画家”的本业。王绍强表示，良公将唱戏、拉琴、画戏融于一身，所画的人物形象均是从其舞台经验得来，饱含戏味，可谓“戏味儿最正”的中国画家。 点睛之笔 画中有戏 《未点睛的贵妃醉酒》和《未点睛的武剧人物》呈现了良公作画的“半完成”状态，及其创作的过程。据主办方介绍，关良极其重视最后的点睛，作品若是感情未到便不会点睛，这两幅作品正好佐证了关良创作论中的点睛之笔。 “眸子”两点，焦墨一戳，看来“全不费工夫”，却是“精心之极”的一笔。关良在《谈艺录》提到：“有时我把画好的一幅画稿，高悬墙上，朝夕相对，斟酌再三，一旦成熟，即刻落笔，一挥而就。眼睛不仅反映着人物的动态、神态、情绪，而且更反映出戏剧在特定环境中的特定思想感情、气质。” 据介绍，关良与有“活武松”之称的盖叫天先生交往甚密，二人时常促膝长谈、相互砥砺。盖叫天先生将演员眼神的表现分为“看、盯、瞟、瞄、瞪”等形式，其“斗鸡眼”“对眼白”的绝技更是将《武松打虎》和《打店》两出经典的武松戏表演得淋漓尽致。 而关良将盖老的理论嫁接于其笔墨语言之中，“或飞笔直戳，或横笔带拖，或方，或圆，或尖棱，或偏斜”，无不是其舞台经验积累总结而成的绘画语言。 “我们在观画时，要注意观察他的‘动势’和‘点睛’。”广东美术馆展览部武鹏飞介绍说，从前梨园子弟登台亮相，鼓点子“蹦-噔-呛”，“呛”一出，亮相完毕，才有人鼓掌、叫好，而关良专选亮相还未定的时候，也就是锣鼓点子‘蹦-登-’还未到“呛”的时候，抓住这一瞬间的动势于画面上，因此在画面上的人物也给人一种动态的进击、美学的震动，这就是所谓“画中有戏”：“一切，仿佛正在行进。”
