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□刘登翰 非常时期，避疫宅居。偶从网上读到陈文岩君与秦岭雪兄互论书家的微信，一诗一文，一唱一和。诗为绝句，文为短章，信笔写来，文采斐然，乍读颇有惊艳之感。最初似为偶作。网上飞鸿，联翩不绝，忽忽两月，竟得四十余篇。所咏书家，自王羲之至当代启功先生，纵贯一千七百余年，跨越晋以后唐宋元明清乃至近代历朝各家，皆中国书法史上留有声名的一时之选。赞咏评骘，言简意深。串连读来，仿如一部由历代书家缀连而成的中国书法史的剪影。 这是一部非“专业”书家所作的十分专业的精彩书论。 陈文岩先生系香港名医，毕业于英国皇家医学院，获医学博士，返港后任教于香港大学，曾七任香港肾科学会主席，亚洲器官移植学会创会秘书长，为北京医科大学、中山大学等国内多所名校客座教授。然而文岩先生却自幼喜好诗词，自中学时代就吟咏不断。主张严律宽韵，去陈腔，抒胸臆，遣字用词每有新意，已出版诗词集八部；又好草书，颇得明人神韵。 秦岭雪先生虽出身中文专业，然于上世纪70年代初移居香港，家族环境所致，下海经商，创办企业，逾四十余载，企业和贸易，都做得活色生香。然他却从未忘却自己文人本分，在他办公室里，置一大书桌，上列笔墨纸砚，每日上午处理商务，下午即伏案日课，一般生意交给员工打理，是一个罕见的洒脱老板。他自少年时代就好读书，博学强记，尤喜诗词，古体新诗皆擅。二十六岁时曾以一首千余言的长篇歌行《蓓蕾引》，咏现实人生一桩情爱悲剧，誉满乡梓。扺港后出版《明月无声》等新诗集五部，一册砖头般厚的《石桥品汇》，谈诗说文，论书评画，已出版《秦岭雪行草司空图廿四诗品》等书法集三部。 如此两位先生，专业乎？业余乎？ 就书家言，自古以来就无所谓“专业书家”。王羲之不是，颜真卿不是，苏黄米蔡也通通不是。文字只是一种载体，为记录文献、承载思想、抒发感情和人际交流所用的一种实用性工具。如今所见的前贤碑帖，都是他们实用中的遗墨。字有优劣，因此书有法度，此即为书法，讲究如何用笔用墨，在实用的同时表现美感。古代能书、善书者频频，但无人仅以“书”立“业”。他们偶留遗墨，后世人观之，淡化实用，崇其美感，才视为艺品。书画虽言同源，但二者不同在于：书是实用第一，画则审美为先。书法成“家”，或许很早，一种称谓而已。但“书法家”成为一种职业，可以谋生，甚至卖大钱，求高升，则在近代以后。 随着书写工具的改进，由软笔而硬笔而电脑，至今日，毛笔书写的实用功能已大減退，审美几乎成为唯一。体制的推动，于弘扬传统名下，派生许多功利。趋者若骛，反倒鱼目混珠，挂羊头卖狗肉者充斥。吾称两位先生此作为“一部非专业书家的十分专业的精彩书论”，既为两位先生的博识广学感佩，也盼能将先生与那些以“专业”作假的书家们区别开来。 中国书法是一种抽象艺术。从造字最初的象形开始，就是对物的抽象，在此基础上延伸的指事、会意、形声，则是对抽象的再度抽象。篆隶行草，汉字书写的演变史，也是中国文字不断抽象的发展史。书法作为汉字书写的艺术，横竖撇捺，提按顿挫，每一笔都渗透着书写者的个性、情感和书写中的即时状态。认识中国文字容易，但欣赏中国书法，则是对一个人抽象能力和艺术感受能力的检验。评说一幅作品，无法像化学分折那样，一丝一厘，毫分明晰。 书法批评是一种印象式批评，或曰意象化批评。论书者三要，首先是对书作乃至书家、书坛的整体认知和感受，再是对具体作品的微观分析和评骘，三是批评语言的意象化表达。这是论书者的境界、识见和功力。一首七绝二十八字，一则短章一二百字，却尽其叙事、抒情和议论的功能，在似言不言之间，象外生意，让你从诗意的形象中，既动情也悟理。陈文岩和秦岭雪两位先生的《微信论书家》，正是这样的典型。
