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杨小彦 中山大学传播与设计学院教授 今天，没有谁会认为莫奈画的《日出·印象》不好。甚至，绝大多数人都同意，此作堪称杰作。因为，寥寥数笔，生动至极，色彩丰富含蕴，令人回味无穷。但是，1874年此画公开展出的时候，巴黎观众可不是这样看的，在他们眼中，这就是一张业余之作，胡乱涂抹，笔触混乱。其时法国国家沙龙学术委员会主席是杰罗姆，一位名震欧美的学院派画家。有名到什么程度？他的重要作品居然会成为公众事件，受到热烈追捧。然而曾几何时，谁还会想起这位当年的画界名人？艺术史对他的评价显然要远低于革命的莫奈。 时尚与趣味变化之决绝，简直让人不可思议。 不过，我敢保证，同样是今天，绝大多数绘画外行们，当他们看到杰罗姆的重要油画作品时，一定会瞪大眼睛，从内心发出由衷的赞美。因为，的的确确，画得太美了，太动人了，太让人遐想了。然后，其中的有心人就会大胆怀疑艺术史的结论！明明如此让人倾倒的杰作，艺术史家们怎么就看不到？他们有眼无珠了？和他相比，不得不承认，莫奈就是，如当年报纸所说，画一点可怜的印象而已！ 从日本卡通“美少女”形象中熏陶出来的新一代人，同样不会认为上一代人，或上两代人，哪怕是著名画家，比如徐悲鸿，笔下所画的女性，是“美女”，会比“美少女”更加动人。其中的差异正是趣味。而且，趣味还不能争论，一争论就发现，谁也无法说服谁。“美少女”们不认同“徐悲鸿”们的“美女观”，反过来也一样，“徐悲鸿”们极度讨厌“美少女”。 也就是说，趣味，只能接受，或者反对。
