依样画葫芦

　　□朵拉[马来西亚]

　　一个意大利收藏家到我槟城的艺术工作室来，逗留很久，最后他选了一幅葫芦。

　　那天挂在墙上的画有梅花、竹子、紫藤、牡丹、荷花，等等，他没有选一般收藏家喜欢的传统题材花中四君子，也不挑我在欧洲画展时大多洋人钟情的牡丹或紫藤。他在每幅画前面，都站了很长时间，仔细观赏，提诸多问题，关于主题、用色、笔法、墨法、画风、意蕴等，曾经在北京、上海居住多年的他，对水墨画有一定的认识，但他说他未曾见过南洋风水墨。

　　他认为他选的这幅藤黄调赭石画葫芦，浓淡相间的墨叶子，再加上青绿为底色的南洋风水墨画葫芦，对他来说是“眼前一亮，耳目一新”的作品。

　　坐下来喝茶的时候，他告诉我，西洋画很少以葫芦作为表现题材。

　　早期的中国画也少见葫芦，葫芦最早出现在宋元时期，而且都是配角。一般在人物画里，最喜欢配搭的人物是铁拐李或罗汉，道家或佛家人物，这时候的葫芦是以法器或容器的形象在画中成为人物的挂饰。

　　到了晚清民国时候，花鸟画中的蔬果题材逐渐为人接受，这也表示人们对日常的细节和生活的情趣开始重视。之前欣赏画的阶层大多为权贵，喜欢的题材都是色彩艳丽金碧辉煌的“牡丹富贵”“凤凰高飞”“鲤鱼跃龙门”之类的图画，那时绘画逐渐流于作品商品化、题材大众化、审美世俗化。后来人们的思想开放，见识宽广，思考能力强，欣赏水平跟着提高，再加上文人雅士赋予葫芦多重文化内涵，结果葫芦在画中从配角演变成主角。

　　提到水墨画科的花卉蔬果，有个画家不得不提——齐白石。他是诗书画印俱佳的中国画家，擅长花鸟草虫，山水人物等，大写意风格独特，精细处也很讲究。热爱农村生活的他喜欢以日常所见的题材入画，在画中寄予深层精神内涵，作品往往以浓淡深浅极富变化的墨色落笔，再恣肆淋漓呈现气势豪迈的效果。徐悲鸿受邀担任北平画院院长后，三次亲自到齐家，邀白石老人到画院执教。

　　农家出生的齐白石，年过半百才到北京生活，因其画风与主流派相悖，京城之地天子脚下的人们对野地花鸟草虫兴趣缺缺。受到冷遇的齐白石对徐悲鸿的相邀自然大喜，然而，却顾虑自己木工出身，从未进过学堂，应付不来。徐悲鸿说：“教授的资格，在于真才实学，不计出身。”他认为齐“融合传统写意和民间绘画的表现技巧风格独特，不只能教学生，也可教我徐悲鸿。”后来齐为感恩，画了一幅《月下寻归图》赠徐，题诗说明：“草庐三顾不容辞，何况雕虫老画师，海上清风明月满，杖藤扶梦访徐煕”。

　　当诸人看轻这位来自农村的乡下画家时，他在北京的伯乐却都是大名家。当时慧眼识白石的还有陈师曾，这一点齐白石明明白白写在他的自传里：“如没有师曾的提携，我的画名，不会有今天。”

　　平常生长在农家前后院子的葫芦是齐白石花鸟画中的“重头戏”。他的葫芦画题诗“丹青工不在精粗，大涂方知碍画图。嫩草娇花都卖尽，何人寻我买葫芦。”艺术思想中蕴涵文人情趣。把园子里的葫芦画成了厅堂和书房的文化符号。

　　他甚至把画中葫芦拟人化，现收藏在北京画院的《双葫芦》题句“人笑我，我也笑人”，像极了他在人物画中时常题的“人骂我，我也骂人”。当年初到北京，无人认识，寄居寺庙，有人轻视他木匠出身，看不习惯他的创新画法，骂他不守古法，野狐参禅，画的都是粗野之物。到北平画院教课时，无法接受他的人“群起而攻之”，他的回应是画个白发白胡子老头，冷眼侧目，右手两根手指向外，题上“人骂我，我也骂人”，真正画出了“意有所指”：对世态的不满与嘲讽。

　　以葫芦为题材的作品，齐白石一直画到晚年，并反复提及他的葫芦是“依样”。依样画葫芦源自宋朝陶榖的诗：“官职有来须与做，有才用处不忧无。堪笑翰林陶学士,一生依样画葫芦。”——做官全靠命，光有本事才能也枉然，做了官只要能依样画葫芦就行了。然而研究学者说，齐白石的“依样”“不是‘依’前人之‘样’，而是‘依’造化之样”。

　　意大利收藏家和我说了一个下午的葫芦，然后，他就把我的那幅葫芦收藏了。

　　我愿依样画葫芦。