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《茶花橙子》 王肇民 1960年 35.4×55.8 水彩 广州艺术博物院藏 |
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《静物》（石榴） 王肇民 1993年 57×79 水彩 广东美术馆藏 |
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《大叶紫薇》是王肇民的代表作 |
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《上海黄浦江公园望江亭》王肇民 |
文/羊城晚报记者 朱绍杰 通讯员 李偲毓 2021年11月30日，《大道行远——王肇民水彩体系传承展》在广州艺术博物院拉开帷幕。展览展出广东艺术家王肇民先生的30余幅各年代经典水彩作品，同时呈现与直接师承于前者、或间接受其艺术熏陶的广州美术学院中青年水彩画家们的力作。展览将持续至2022年2月27日。 “伟大的风格” 展览以专馆的形式，重点陈列了王肇民先生的30余幅各年代经典水彩作品，这是继2019年广东美术馆《伟大的风格——王肇民艺术研究展》之后，王肇民画作的又一次集中亮相。 王肇民（1908—2003年），原籍安徽萧县。1929年入杭州艺专，因参加左联团体“一八艺社”被斥令退学，由林风眠介绍，转学国立北平大学艺术学院西画系。抗日战争期间，曾参加新四军。后在重庆、南京、武汉等地担任教职。1951年起执教于中南文艺学院，1958年该校改名为广州美术学院。1987年被聘为广州美术学院终身教授。有《王肇民水彩画选辑》《画语拾零》《王肇民水彩作品集》《王肇民诗草》等出版。 2017年“广东美术百年大展”评出百年以来二十一位“广东美术大家”，王肇民名列其中。王肇民的水彩画，笔触坚定有力，色彩纯净大胆，画面结构稳固，具有油画般的色彩感染力和雕塑般的质感与量感，又融入国画的笔意与诗性，体现出简洁凝练的自然韵味及苍劲浑厚的艺术境界。著名艺术史学者迟轲曾认为，王肇民的水彩画体现了一种“伟大的风格”。 水彩画起源于欧洲，以其水色流荡、透明轻快，被喻为绘画中的“轻音乐”，而有一段时间，与国画、油画等“大画种”相比，曾被误认为“小画种”。从20世纪中后期开始，随着王肇民独树一帜的水彩画艺术语言体系的出现与坚实构筑，人们对水彩画的这种偏见逐渐土崩瓦解。王肇民以“一己之力”，实现了中国水彩画由“小画种”到“大画种”的飞跃。 更为值得注意的是，要读懂王肇民的画，不能不读王肇民的诗。近代以来，文人画强调“诗书画印”共治，国画家中不乏诗人，但西画家以诗文见长的并不多，王肇民先生是独特的一位。其生前曾说自己诗第一，画第二。2000年，诗词选《王肇民诗草》出版，收录其诗词约900首。著名诗人李汝伦在《王肇民诗草》跋中写道：“先生以画家之笔写诗，诗中固有画在，随意赋形，风格沉郁，气象不凡。” “王肇民水彩体系” 王肇民先生在审美范畴和精神气度上建立的一个新的高地，使水彩画乃至艺术、教育的品质得以提升，建立了一条借助技巧和材料来进行更深广艺术探索的“大道”。他在广州美术学院长期担任素描老师，坚持“边画边教，口传手授”的教育方法，三十年如一日。 在素描的画法上，王肇民先生则是改弦更张，做出两大改变：由重视色调转变为重视结构；由先从大体着手转变为先从局部着手。这与当时的教育理念完全相异。1983年，其画论《画语拾零》出版，此书包含他毕生丰富的创作、教学经验总结和美学的研究心得，因其见解精辟，启迪深刻，到现在仍被广大学子看作叩响艺术之门的“宝典”之一。 当年，王肇民先生已经是不少美术专业学生、青年画家和美术爱好者心目中的一面艺术旗帜，向往者众。本次展览还综合呈现了一批中青年水彩画家，如苏家芬、李小澄、黄增炎、龙虎、李凯煌、李燕祥、许以冠、方晓龙、陈朝生、陈海宁等。他们当年都曾是广州美术学院的学生，有的直接师承于王肇民，有的则间接受到王肇民艺术的熏陶。由此，展览提出了“王肇民水彩体系”的概念。 有参展艺术家表示：“我们现在每个人都在努力，但这个努力不仅在技术层面。为什么大家呈现的面貌不同？这说明先生对我们的影响，实际上根源于他的内在。这种内在的强大力量，不仅影响着我们，还会继续影响着我们的学生。因为在这条大道上，闪耀着先生注入的一种充满蓬勃生命力的艺术高贵品质。”
